Très Chère Mathilde

 

Voici une pièce de théâtre qu'on hésitera à qualifier "de boulevard".

Adaptée en français par Michèle Fitoussi, "Très chère Mathilde" est une oeuvre de l'auteur dramatique américain Isarël Horovitz.

Créée en janvier 2009 au théâtre Marigny à Paris, mise en scène par Ladislas Chollat, appuyée par la musique de Frédéric Norel, on retrouve aux côtés de l'inusable Line Renaud dans le rôle titre, Raphaëline Goupilleau, et surtout la remarquable performance de Samuel Labarthe.

Mathilde Giffard est une femme de 88 ans, veuve d’un homme d’affaires parisien. Après avoir été la directrice d’une école de langues, elle coule des jours paisibles avec sa fille unique, Chloé, dans un immense appartement face au jardin du Luxembourg. Cet appartement a été vendu en viager, il y a plus de vingt ans, à un riche américain, Max Gold. A la mort de Max, son fils, Mathias, débarque dans la vie de Mathilde et de sa fille pour récupérer ce bien dont il vient d’hériter, sans savoir qu’elles l’occupent encore de leur bon droit. Commence alors une cohabitation forcée avec cet américain largué, qui n’est jamais arrivé à construire quelque chose dans sa vie. C’est donc l’histoire d’un homme qui a tout raté, là où son père a tout réussi, et qui devra cohabiter avec des inconnues avant de découvrir le lien qui les unit tous.

C'est tout en finesse, ponctuée de bons mots et de quiproquos que les personnages entraînent le spectateur vers l'inévitable conclusion, évidente mais si savamment orchestrée...

Edmond, de la scène à l'écran

 

L'idée qui préside à la création, en 2016, de la pièce de théâtre Edmond est d'expliquer comment un auteur de seconde zone a pu enfanter d'un des classiques du répertoire francophone.

Comment Edmond Rostand a-t-il eu l'idée de Cyrano de Bergerac et comment a-t-il réussi à l'imposer à des producteurs et un directeur de salle pour au final, remporter un des plus grand succès théâtral de l'Histoire ?

C'est cette aventure artistique que l'acteur et metteur en scène Alexis Michalik a entrepris de raconter.

Créée au Théâtre du Palais Royal, la pièce récolte 5 Molières en 2017, dont celui du meilleur auteur, du meilleur spectacle privé et de la meilleure mise en scène.

Devant le succès, tant critique que publique, Alexis Michalik entreprend de l'adapter au cinéma.

Comme on n'est jamais si bien servi que par soi même, c'est lui qui signe l'adaptation et la réalisation.

C'était d'ailleurs l'objectif premier de l'auteur de faire un film de cette histoire : c'est faute de financement qu'il s'est tourné vers le théâtre.

En 2019, après un tournage au printemps 2018 à Karlovy-Vary, en Tchéquie, le film sort en salles :

Je ne saurais que trop vous recommander de voir ou revoir ce film, parfait mélange d'humour, d'esprit et de réflexion sur la création, dans une reconstitution historique quasi parfaite.

Bigre !

 

Voilà un spectacle original qui parcourt la France depuis 2014.

Imaginé et mis en scène par Pierre Guillois, la pièce, co-écrite avec Agathe L'Huillier et Olivier Martin-Salvan, a fait l'objet de plusieurs reprises et obtenu le Molière de la meilleure pièce en 2017.

Dans trois petites chambres de bonnes haut perchées sous les toits qui dominent Paris, un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir.
Ces trois hurluberlus ont comme particularité de tout rater. Dès lors, les catastrophes s’enchaînent, tandis que les trois s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir. 

Les objets volent, les corps valdinguent et tout l’étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant. 

Entre Guignol et burlesque du cinéma muet (il n'y a aucun dialogue !) on se laisse prendre aux mésaventures de ce trio loufoque et attachant.

Fugueuses

 

Un duo d'auteurs pour un couple d'actrices hors normes !

Pierre Palmade et Christophe Duthuron ont créé une pièce de théâtre pour Line Renaud qui a tenu à la jouer avec son amie Muriel Robin.

Elle fut représentée pour la première fois à Bordeaux, ville natale de Pierre Palmade, le 12 septembre 2007.

Margot (Muriel Robin), âgée de 40 ans, décide de fuir le domicile familial le jour des 18 ans de sa fille, fatiguée de ne donner qu'aux autres sans jamais penser à elle. Au bord d'une nationale avec ses valises, elle va faire la rencontre de Claude (Line Renaud), 80 ans, qui, elle aussi, a fugué, mais de sa maison de retraite des Glaïeuls, où son fils l'a placée plus ou moins pour s'en débarrasser. D'une rencontre houleuse entre deux femmes de générations différentes mais poursuivant le même but, fuir un enfer pour trouver un idéal, va naître une amitié sincère et semée d'embûches.

Un Petit Jeu Sans Conséquence

 

Crée le 27 août 2002 au Théâtre La Bruyère à Paris, Un petit jeu sans conséquence est une pièce signée de Jean Dell et Gérald Sibleyras.

Lors de la 17ème Nuit des Molière, le 12 mai 2003, la pièce récolte 5 trophées sur 8 nominations.

Adaptée au cinéma par Bernard Rapp en 2004,

une nouvelle distribution s'en empare et effectue une tournée dans toute la France.

Depuis, "Un petit jeu..." est régulièrement repris, tant par des troupes de province que par des "vedettes parisiennes".

Synopsis : Claire et François vivent ensemble depuis 12 ans. Ils pensaient que l'annonce de leur séparation au détour d'une journée entre amis à la campagne troublerait l'ambiance. Bien au contraire...

Voici un extrait de la version du Théâtre de l'Echange de Wimille, dans les Hauts de France

dans une mise en scène d'Isabelle Carnet.

Désolé, je n'ai pas trouvé les noms des comédiens...

Meilleurs Alliés

Je ne sais pas si vous êtes des fidèles des programmes de la chaîne parlementaire et de Public Sénat en particuliers.

Si vous ne suivez pas les émissions du canal 13 de la TNT vous avez souvent tort.

La chaîne du Sénat a co-produit en 2017 la captation au théâtre du Petit Montparnasse de la pièce de
Hervé Bentégeat, mise en scène par Jean-Claude Idée : Meilleurs Alliés.

Le 4 juin 1944, Churchill convoque de Gaulle à Londres pour lui faire part de l’imminence du débarquement des troupes alliées en Normandie.

De Gaulle est furieux : la France libre est écartée de la plus grosse opération militaire de tous les temps, qui aura lieu sur les côtes de France.
La rencontre se passe très mal. Au point que Churchill envisage d’enfermer de Gaulle quelque part en Angleterre.

Un face-à-face orageux entre deux monstres de l’Histoire, qui éprouvent l’un pour l’autre un mélange d’estime et d’agacement, de fascination et d’exaspération.

Les acteurs qui incarnent ces personnages historiques sont excellents :

Pascal Racan est un De Gaulle épatant de justesse, évitant les pièges de la caricature, pétri de la grandeur de la France, mais touchant quand il téléphone à sa fille.

Michel de Warzée évoque un Churchill plus truculent que nature, intransigeant mais admiratif devant "le grand dindon".

Denis Berner et Laurent d'Olce campent les seconds rôles, indispensables tampons entre les géants, que furent Pierre Viénot et Anthony Eden, chacun Ministre des Affaires Etrangères des deux antagonistes.

Au final, une parfaite leçon d'Histoire, menée par des acteurs irréprochables : on est derrière la porte, dans les coulisses de l'épopée humaine récente.

Public Sénat en propose régulièrement la rediffusion. Ne la ratez pas.

Romeo et Juliet

Oui vous avez bien lu : c'est de Romeo et Juliet qu'il s'agit ! Pas de Juliette !

L'idée est venue à Vincianne Regattieri de la Compagnie Magnus Casalibus avec son complice Alain Sizey d'adapter la pièce de Shakespeare en respectant les coutumes de l'époque de sa création : tous les rôles, même féminins devront être joués par des hommes !

Mais il a fallu arranger un peu l'histoire pour que cela fonctionne et voilà la célébrissime pièce élisabéthaine qui prend une coloration gay friendly !

Les costumes baroques de Monika Regattieri et l'illustration musicale très glam rock de Vincent Heden ont donné vie à cette initiative originale.

Sinan Bertrand, Alexandre Bonstein, Christophe Bonzom et Léo Messe assurent les rôles principaux.

Jugez sur pièces en regardant ce montage promotionnel :

Féfé de Broadway

Féfé de Broadway est une pièce de théâtre écrite par Jean Poiret et créée en avril 1977 au Théâtre des Variétés à Paris dans une mise en scène de Pierre Mondy.

Jean Poiret (1926-1992)

La pièce nous fait assister aux répétitions d'une adaptation de Phèdre, de Jean Racine, en comédie musicale. Il s'agit d'une idée de Simon Volker (Michel Roux), engagé par la diva Maria Brémont
(Jacqueline Maillan) qui souhaite relancer sa carrière.
Hélas, les conceptions du théâtre des deux sont difficilement conciliables : Maria est de la vieille école pour qui une pièce est d'abord la performance d'une star et où tout doit graviter autour d'elle.
Volker, lui, a fait ses armes à Broadway, et comprend le spectacle comme un travail collectif d'une troupe.
Les acteurs de complément, Marie-Hélène Mercier (Annick Allane), Etienne Demarcy (Roger Carel), Thierry Vallier - amant de Maria - (Yvan Varco) ne sont pas à la hauteur des attentes de Volker...

Sur des musiques de Michel Emer (mari de Jacqueline Maillan) et de Pierre Porte,

Pierre Porte (1945-)

Michel Emer (1906-1984)

Jean Poiret, avec son humour inimitable, nous livre une satire du milieux théâtral, avec ses comédiens désespérément moyens pour ne pas dire médiocres, ses stars qui cabotinent, et ses metteurs en scène qui se prennent pour des génies.

Il semble que l'auteur ait été inspiré par l'actrice Marie Bell (1900-1985) et sa fin de carrière...

Voici le début, avec la distribution de la création, filmée par Jeannette Hubert :

Penthée, l'opéra du Régent

La légende de Penthée est une de ces histoires dont seule la mythologie grecque a le secret.

Penthée est le petit-fils et successeur du roi de Thèbes, Cadmos.
Il s'oppose à l'introduction dans son royaume du culte de Dionysos, dont les cérémonies festives donnent lieu à des débordements orgiaques qui menaceraient la stabilité du gouvernement.

Un jour qu'il espionne, déguisé, les ménades (des femmes qui célèbrent Dionysos secrètement) sur la montagne, caché derrière un rocher, l'une d'elles, le prenant pour un lion donne l'alerte.
Les femmes se jettent sur lui et le tuent.
Or parmi ces ménades figuraient la mère et les tantes de Penthée.

Le dramaturge Euripide en fera le sujet de sa tragédie "Les Bacchantes".

Dionysos revient dans sa ville natale de Thèbes et entend s'y faire adorer et célébrer comme le dieu qu'il est (il est le fils de Zeus). Séduisant les femmes de la région, il demande au roi Cadmos d'autoriser son culte. Devant les débordements que ces manifestations provoquent, le roi hésite puis accepte par esprit de conciliation (si cet étranger est vraiment un dieu, soyons prudents).
Mais Penthée, qui entre temps exerce le pouvoir, refuse cette situation : il fait arrêter l'étranger. Mais les femmes, rendues folles par Dionysos, détruisent et tuent tout sur leur passage.
Miraculeusement libéré, Dionysos persuade Penthée d'aller voir par lui même la vraie nature des bacchanales : travesti en femme, Penthée se rend sur la montagne et est massacré par les furies, sa mère et ses tantes en tête. Une fois le crime révélé, la mère de Penthée se jette dans les flots.

En voici une adaptation avec Maxime Le Gac

Au début du XVIIIème siècle, le Duc Philippe d'Orléans, qui n'est pas encore le Régent de France, compose un opéra à partir de cette légende.

Son librettiste est le poète Charles-Auguste de la Fare (1644-1712).

Joué pour la première fois le 16 juillet 1705, dans la grande salle du Palais Royal (résidence du Duc), en présence du Roi, l'opéra, qui comporte 5 actes sera donné à nouveau le 8 mai 1706 devant le Dauphin.
Archivé à la Bibliothèque de l'Arsenal, le manuscrit comporte la mention que le Duc d'Orléans a interdit toute représentation et publication.

Le musicien Antoine Duhamel, pour composer la bande originale du film de Bertraand Tavernier, "Que la fête commence" parvint, en 1976 à s'en procurer quelques extraits.

"Air de Venus" extrait du Prologue

Egalement issu du Prologue, "Air des grâces et plaisirs"

Extraits de l'acte V :

"O douleur" choeur final

El Italiano

Pour ces deux jours post Noël je vous offre un extrait d'un spectacle...dont je ne sais RIEN !

J'ai téléchargé cette vidéo il y a quelques temps déjà et aujourd'hui je suis incapable de le retrouver sur la toile pour en retrouver l'origine.

Toutefois, hormis la langue italienne parlée par les acteurs, l'intrigue reste compréhensible par tout un chacun.

Faites vous une idée et si vous, vous savez de quel pièce cette scène est issue, merci de poster un commentaire... 😏

La Controverse de Valladolid

L' Histoire est souvent retorse et son enseignement se fourvoie fréquemment.

Quelques années après la découverte des Amériques et de ses populations, l'Empereur Charles Quint promulgua un décret interdisant l'esclavage des indiens, garantissant leur liberté de travail, de culte et de propriété.
En cette année 1526, la volonté impériale était de punir quiconque se rendrait coupable de violence envers les indiens.

En 1537, le pape Paul III dans la bulle Sublimis Deus, reconnait la nature humaine des indiens et prohibe fermement toute exploitation et toute spoliation de ces peuples. Leur évangélisation ne doit se faire que par l'exemplarité et la parole. Et cette disposition s'impose aussi, par avance, à toutes les ethnies qui seront découvertes dans l'avenir.

C'est ce même Charles Quint, de concert avec le successeur de Paul III, Jules III, qui prend l'initiative d'un grand débat pour trancher définitivement la conduite à tenir pour les colons du Nouveau Monde.
Ils réunissent à Valladolid, une manière de procès, présidé par le légat du pape.
L'aréopage est constitué de 7 juges du Conseil des Indes, 2 inquisiteurs du Conseil Royal Suprême, un administrateur du Conseil des Grands Ordres chevaleresques, trois théologiens dominicains et un franciscain ainsi qu'un évêque.

Mais les deux figures marquantes de cette "controverse" furent Bartolomeo de Las Casas et Juan Ginès de Sepulveda.

Las Casas

Le premier reprend les arguments de Thomas d'Aquin selon qui

Une société est une donnée de la Nature et toutes les sociétés humaines sont d'égale dignité, qu'elles soient païennes ou chrétiennes.
La conversion ne saurait se faire par la force mais de façon évangélique, par la parole et l'exemple.

Sepulveda

Le second, lui, s'appuie sur la nécessité de mettre les indiens sous la tutelle des espagnols pour les protéger et les empêcher de commettre des crimes contre la morale naturelle, comme le cannibalisme et les sacrifices.

Las Casas objecte que les civilisations indigènes sont tout à fait rationnelles et qu'on n'y trouve pas plus d'atrocité et d'immoralité qu'en Europe, dans le passé comme dans les temps présents.

La cour ne rendit pas un verdict formel mais confirma les décisions impériales et pontificales.

En 1992, le romancier Jean-Claude Carrière mis en scène cette controverse pour le théâtre puis la convertit en roman.

Cet ouvrage fera l'objet d'une adaptation télévisée, réalisée par Jean-Daniel Verhaeghe, avec Jean-Pierre Marielle (Las Casa), Jean-Louis Trintignant (Sepulveda) et Jean Carmet (Le Légat).

En voici l'ouverture.
Je ne saurais trop vous conseiller de chercher l'intégrale de ce téléfilm qui compte parmi les moments qui font l'honneur de la télévision française.

La Conférence des Oiseaux

Publié en 1177 par le poète mystique perse Farid al-Din Attar, Mantiq at-Tayr, en français
Le Cantique des oiseaux ou La Conférence des Oiseaux, est une allégorie mystique composée de 4500 distiques.

Farid al-Din Attar (1142-1190) fut d'abord droguiste parfumeur avant d'embrasser le soufisme et de se consacrer à l'écriture. Il fut exécuté par le Mongols qui avaient envahi sa ville de Nishapùr.

Des oiseaux se mettent en quête du Simorg, l'oiseau royal pourvoyeur de la vie sur terre, symbole des êtres ailés. Au prix d'efforts gigantesques qui découragent la plupart d'entre eux, ils traversent sept vallées merveilleuses.
Ce voyage est une expression poétique du soufisme iranien, doctrine selon laquelle Dieu n'est pas extérieur ou en dehors de l'univers, mais dans la totalité de l'univers.
À l'issue de leur périple, c'est leur moi profond que découvrent les voyageurs
Ce texte a été traduit par Jean-Claude Carrière en 1978.
Il en a proposé une adaptation théâtrale qu'il n'a pas hésité à jouer lui même :

Diverses versions sous forme de ballets ont été représentées également :

D'autres compagnies ont proposé des adaptations pour enfants avec des marionnettes :

Michaël Levinas s'est appuyé sur le texte de Carrière pour le livret de son opéra :

Remo Forlani, plume à tout faire

Remo Forlani est un écrivain, dramaturge, critique de cinéma et télévision, homme de radio, scénariste et réalisateur français, né et mort à Paris (12 février 1927 - 25 octobre 2009).

Je l'ai connu chroniqueur sur RTL où il officiait comme critique de télévision.
J'adorais son ton caustique et acerbe et sa façon inimitable de dézinguer les programmes de la veille.

J'ai plus tard appris qu'il était aussi romancier.
Il écrivit une trentaine d'ouvrages dont une bonne partie consacrée aux chats, sa passion.

Il signa également 7 pièces de théâtre dont "Madame" qui permit à Barbara de faire sa première apparition dramatique.
En voici un extrait où on retrouve la chanteuse en compagnie du comédien Claude Titre :

Remo Forlani fut aussi l'auteur du livret de l'opéra "Lundi, Monsieur, vous serez riche", mis en musique par Antoine Duhamel :

Scénariste de la première adaptation des aventures de Tintin au cinéma, il conçut, sous la supervision de Hergé, "Tintin et le mystère de la Toison d'Or" en 1961, réalisé par Jean-Jacques Vierne.

En 1957, Chris Marker avait co-réalisé avec Alain Resnais un autre de ses scénarios, "Le mystère de l'atelier 15"

Il produit en 1973 le scénario du film de Jean-Claude Brialy, "Les volets clos" et en écrit le texte de la chanson du générique, interprétée par Nicoletta

Il passe l'année suivante à la réalisation en mettant en scène son synopsis, "Juliette et Juliette" avec Annie Girardot et Marlène Jobert.

Mais ses histoires ne finissent pas toutes sur grand écran.

Forlani propose au journal Pilote en 1966, avec des dessins de Georges Lacroix, l'histoire dejantée du Caracacouac :

Touche à tout plus ou moins brillant, Remo Forlani était surtout connu pour son humour et sa capacité d'autodérision.
Un exemple dans cet extrait d'interview télévisée menée par Pierre Tchernia :

Madame Marguerite

Voila une pièce de théâtre peu banale puisqu'elle s'apparente à un one-woman show.

Incarnée en 1974 par la grande Annie Girardot, dans une mise en scène de Jorge Lavelli,
Madame Marguerite est née de la plume du dramaturge brésilien Roberto Athayde.
Le texte a été adapté par le génial Jean-Loup Dabadie.

J'ai eu la chance d'assister à une représentation de cette pièce au Théâtre de Chelles, lors de la tournée de 1975 et d'y applaudir cette immense artiste.

Spectacle truculent et parfois dérangeant, on passe de l'émotion au rire sans temps mort.

Je vous propose d'abord un reportage télévisé qui parcourt la pièce entre deux interviews de l'actrice et du metteur en scène :

Annie Girardot a été Madame Marguerite plus de 300 fois sur les planches et ce rôle est sans doute le plus emblématique de sa carrière.
Depuis, plusieurs reprises ont été montées mais aucune, à en juger par les extraits disponibles sur Youtube, n'a jamais atteint l'intensité émotionnelle et comique de la version originale.

Allez, un autre extrait :

Cravate Club

Cravate Club est une pièce de théâtre écrite en 2001 par Fabrice Roger-Lacan et créée au théâtre de la Gaîté Montparnasse par Charles Berling et Edouard Baer.

Adrien et Bernard dirigent un cabinet d'architectes et sont amis de longue date en dépit de modes de vie très différents.
Le soir des 40 ans de Bernard, Adrien lui apprend qu'il ne pourra pas assister à la fête car il doit se rendre au dîner mensuel de son club.
Leur amitié résistera-t-elle à cette révélation et à cette défection ?

Pas trace de la création de cette pièce sur youtube, aussi je vous propose un extrait d'une version donnée par Pierre Gautier et Pierrick Vidal dans une audition publique du Cours Simon :

Teatr Akt : la Pologne dans la rue

Teatr Akt est un groupe théâtral né à Varsovie en 1991.

Mêlant théâtre, mime et numéros de cirque, la troupe se produit très vite dans des espaces ouverts et s'épanouit dans des festivals de rue à travers toute la Pologne puis à l'étranger.

Plutôt que d'en parler, regardons des extraits des performances du Teatr Akt :

Le Père Noël est une Ordure

Le Père Noël est une Ordure est une pièce culte pour ceux de ma génération, c'est à dire ceux qui ont connu le XX° siècle.

Cas rare d'oeuvre collective, puisque le texte comme le synopsis, est dû aux talents conjugués de Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel et Bruno Moynot, la pièce a vu le jour en 1979, dans la salle mythique du Splendid.

Le soir du réveillon de Noël, Pierre et Thérèse, bénévoles de l'association SOS Détresse-Amitié se retrouve en butte aux visites inopportunes de paumés plus ou moins sympathiques : le voisin du dessus, Monsieur Preskovitch, un bulgare en mal de compagnie, Zezette, une ancienne protégée de Thérèse qui fuit les assauts de son compagnon Félix, Père Noël d'un soir de son métier et voleur patenté, et enfin Katia, un travesti qui fut sous le nom de Jean-Jacques, le mari de Thérèse...
Tout ce monde va s'affronter jusqu'à l'apocalypse finale...

Outre ses mots d'esprits et ses répliques devenues légendaires, Le Père Noël propose une vision très sombre des relations sociales dans notre monde moderne.
L'aspect désespéré de l'intrigue a été édulcorée dans le film qui en fut tiré par Jean-Marie Poiré en 1982.

L'Effet Glapion

Comédie de Jacques Audiberti qu'il qualifia lui-même de "parapsychocomédie".

Blaise, médecin à Orléans et Monique, sa femme et assistante se sont mariés un an plus tôt. Au cours d'un dimanche ordinaire ils revivent le dimanche de l'année précédente au cours duquel ils décidèrent de s'unir. Les deux dimanches, l'un du passé et l'autre très présent se superposent. Monique revit et rêve le dimanche passé à partir d'impressions relatives à sa vie présente. Au fil de la pièce, divers personnages (un capitaine de gendarmerie, un bandit...) s'immiscent dans l'intrigue en mêlant étroitement réél et imaginaire, produisant "l'effet Glapion" qui veut que la vie soit faite d'illusions qui sont devenues réalités.

« La vie est faite d'illusions. Parmi ces illusions, certaines réussissent. Ce sont elles qui constituent la réalité »

Production
Office national de radiodiffusion télévision française

Réalisateur
Georges Vitaly
Auteur
Jacques Audiberti
Metteur en scène
Georges Vitaly
Interprètes
Jacques Dufilho ; Michel Roux ; Jacqueline Gauthier

Le Noir Te Va Si Bien

Cette comédie policière anglaise, "Risky Marriage", est dû à la plume de Saul O'Hara en 1959.

Elle a été adaptée en 1972 par Jean Marsan, auteur de boulevard réputé.

John et Lucie sont des prédateurs : chacun de son côté s'est marié de nombreuses fois, et tous les richissimes conjoints sont rapidement décédés. L'inspecteur Campbell, de Scotland Yard, las de courir après eux sans pouvoir obtenir la moindre preuve de culpabilité, s'est arrangé pour les réunir dans le manoir appartenant à la sœur de Lucie. En les présentant l'un à l'autre, il espère les faire convoler en justes noces. Le policier espère ainsi assister au massacre et ramasser ce qui en restera...
Les rôles principaux à la création parisienne au Théâtre Antoine, étaient tenus par deux monstres sacrés du boulevard, Maria Pacôme et Jean Le Poulain qui en assura la mise en scène.

La pièce a illustré brillamment la série télévisée Au Théâtre Ce Soir :

Quelquechose de Tennessee

Thomas Lanier Williams était un écrivain américain, né à Colombus le 26 mars 1911 et décédé à New York le 25 février 1983.

Romancier, novelliste, poète et surtout dramaturge et scénariste, celui que ses amis d'université surnommaient Tennessee, découvriot très tôt sa vocation d'homme de lettres.
C'est à 5 ans, à cause d'une santé fragile, qu'il s'isole et écrit ses premiers poèmes.

Il prend conscience de son homosexualité sur le bateau qui l'amène en Europe en 1928.
A partir de 1937, revenu aux Etats Unis (Nouvelle Orleans puis New York), il exerce divers petits métiers, de portier à barman.

A l'entrée en guerre de son pays, il est réformé à cause de son orientation sexuelle, de ses troubles psychologiques et de son alcoolisme.

En 1943, alors scénariste et re-writer pour la MGM, il écrit sa première pièce qui met en scène sa propre famille.
Monté à New York en 1945, le spectacle remporte le New York Drama Critics' Circle Award.

"La ménagerie de verre"

Trois ans plus tard, Williams est le lauréat du Prix Pulitzer pour "Un tramway nommé désir":

Il le remporte à nouveau en 1955 pour "La Chatte sur un toit brûlant".

Le succès s'étend au cinéma : ses oeuvres sont adaptées par les plus grands metteurs en scène (Elia Kazan, Richard Brooks, Joseph Mankiewicz, John Huston, Sydney Pollack, Joseph Losey, Sydney Lumet et Paul Newman).

"Soudain, l'été dernier"

Ses personnages ont été incarnés par les plus grands interprètes, aussi bien sur scène que sur pellicule Kirk Douglas, Vivian Leigh, Marlon Brando, Elisabeth Taylor, Paul Newman, Katherine Hepburn, Anna Magnani,  Warren Beatty, Jane Fonda, Robert Redford, Ava Gardner, Nathalie Wood, John Malkovitch...

Mais en France, il hante nos mémoire par la grâce d'une chanson.
Ecrite et composée en 1985 par Michel Berger pour Johnny Hallyday : 

"Quelque chose de Tennessee"