Midnight swim

Ce soir, c'est Halloween !
Si vous ne sentez pas bien la soirée, je vous propose une vidéo relaxante.

Un ballet. Aquatique.

Filmés par Ricky Cohete, voici les ébats nautiques de Neil Marshall et Jovani Furlan du Miami City Ballet :

Michele Merlo s'est envolé...

 

Pour sa famille il s'appelle Michele. Michele Merlo. Né le 1er mars 1993 à Rosà, province de Vicenza, Italie.

Pour le public, il a failli être Mike Bird, traduction quasi littérale de son patronyme.

C'est sous ce pseudonyme qu'il s'inscrit à la 10ème édition de X Factor Italia, en 2016. Il est éliminé avant la finale.

L'année suivante, il est invité par Maria de Filippi dans son émission Amici, version transalpine de Star Academy. 

Cette fois, Michele se fait remarquer et son coach, Emma Marrone, va le conseiller efficacement et lui permettre de sortir son premier album, Cinemaboy, dans lequel figure le titre qui sera son plus grand succès, Tutto per Me, qui recueille 14 millions de vues sur Spotify :

Le jeune homme part pourtant en Angleterre pour perfectionner son écriture musicale et son chant.

Pendant cette période, il produit successivement "Non mi manchi più"

"Tivù"

"Aquiloni"

En janvier 2020, il publie son second album, Cuori Stupidi, dont il a écrit et composé les 9 titres :

"Cuori stupidi"

Le timing n'est pas idéal, en pleine crise sanitaire; le disque peine à démarrer.

Le 3 juin 2021, Michele est en famille quand il est pris d'une violente migraine et d'une douleur dans le cou.
A l'hôpital de Bologne, on le renvoie chez lui avec pour consigne de prendre des antalgiques.

L'état du chanteur se détériore rapidement et le 5 il est cette fois admis dans l'établissement. Diagnostique : leucémie proméliocytaire aigüe ! Les symptômes de cette forme foudroyante sont pourtant connus et correspondaient aux dires de Michele.

Le 6 juin, Michele Merlo succombe à la maladie. Il a 28 ans.

Comme souvent, le succès est là maintenant. Les hommages de ses confrères pleuvent (Emma Marrone, Ermal Meta...).

Le petit merle foudroyé les entend-t-il ?

Le Petit Cirque de Fred

 

Je vous ai déjà présenté le chef d'oeuvre de Fred,"Les Aventures de Philémon".

Voici une autre géniale création de ce dessinateur trop méconnu, "Le Petit Cirque".

Mais d'abord, un mot sur Fred.

Frédéric Othon Théodore Aristides était né le 5 mars 1931 à Paris de parents immigrés grecs.
Après avoir collaboré à HaraKiri, il connait la notoriété en travaillant au journal Pilote, surtout grâce à sa série Philémon. Et "Le Petit Cirque". Il est décédé le 2 avril 2013.

Cet album, dessiné en noir et blanc, au crayon ou au lavis, regroupe sur 61 pages, les pérégrinations d'un cirque ambulant à travers un paysage presque vide, mais peuplé d'étranges personnages.

Léopold, Carmen et leur fils y rencontrent tour à tour des chevaux-clowns, des trapézistes voyageurs et autre homme-bombe-à-retardement !

Ce Petit Cirque, magique, onirique, improbable et poétique, qui nous entraine à la suite de gens du voyage - quel voyage ? celui de l'exil ou de la vie ? - est un bijou à lire et relire.

Le voici qui s'approche :

Les chevaux-clowns

Le spectateur

Le labyrinthe

Le clown évadé

Les trapézistes voyageurs

L'haltérophile oublié

Le collet à Père Noël

Le flipper

Le déluge

Les funambules migrateurs

Les nouilles mènent à tout

 

Quelle merveilleuse invention que celle des nouilles instantanées !

Nous devons cette subtilité culinaire à Momofuku Ando qui concocta le premier pot en 1958 pour sa compagnie Nissin Foods.

Le produit gagne le Royaume Uni en 1977 et une usine est installée à Croespenmaen, au Pays de Galles.

C'est pour relancer la marque, perçue comme bas de gamme, que la compagnie modifie la recette pour rendre le produit plus sain. 

En 2006, elle propose ce spot publicitaire pour élargir encore le marché :

Damia, la tragédienne de la chanson

 

J'aime surprendre.

Et quoi de mieux pour illustrer le titre de ce blogue que de vous inviter à découvrir Damia, chanteuse réaliste de la première moitié du XXème siècle.

Je dis bien "découvrir" car je parie qu'aucun de mes lecteurs ne l'a connu.

Pour les détails sur la vie de Louise Marie Damien (1889-1978), je vous laisse consulter la page Wikipédia qui lui est consacrée.

Je préfère m'attarder sur deux points :

Damia a inventé une nouvelle façon de se produire sur scène : tenue sobre (une simple robe noire sans fioritures), éclairée par un seul spot, sans décor peint derrière elle, elle interprète ses chansons en tendant les bras ou en les croisant sur sa poitrine. Ces éléments vous semblent familiers ? C'est parce qu'ils ont été repris et popularisés par Edith Piaf quelques années plus tard.

Les chansons de son répertoire sont dites "réalistes" et on aime souvent en moquer le pathos et parfois la grandiloquence. Mais si vous tendez l'oreille et écoutez attentivement, vous constaterez qu'elles sont de très bonne tenue littéraire et certaines sur des mélodies prenantes ou entrainantes.

Bref, Damia fut une grande artiste, admirée et adulée, particulièrement entre les deux guerres. Elle est aujourd'hui oubliée et je vous invite à réparer cette injustice.

"La Veuve", de Jules Jouy (paroles) et Pierre Larrieu (musique) : peinture glaçante de la mise en place des "bois de justice" - 1927

"Les Goëlands" de Lucien Boyer ; créée en 1911, Damia la conserva à son répertoire tout au long de sa carrière.

"La Guinguette a fermé ses volets" paroles de Georges Zwingel, musique de Léon Montagne - 1930

chanson étrange qui nous invite à deviner un épisode dramatique dans un établissement mal famé.

"Sombre Dimanche" - 1936; adaptée d'une chanson hongroise de Laszlo Javor (texte) et Rezsö Seress (musique) par Jean marèze et François Eugène Gonda, elle fut interdite dans son pays d'origine car jugée "suicidogène"... Seress s'est d'ailleurs donné la mort en 1968 et sa chanson a servi de musique de fond aux USA pendant la Grande Dépression !

"Un souvenir" engregistrée pendant l'Occupation, en 1942, elle est signée Oresto Rossi (paroles) et Fernand Capitani (musique)

L' univers futuriste de Burda

 

Alejandro Burdisio est un artiste argentin, né à Cordoba le 9 mai 1966.

Pendant plus de 20 ans, il travaille comme illustrateur en architecture, puis décide d'utiliser son talent de créateur pour concrétiser les images nées de son imagination.

Et de l'imagination, il n'en manque pas, celui qui se fait désormais appeler Burda dans les salons consacrés à l'illustration numérique ou à la science fiction.

Son univers cyber-punk, dystopique, nous semble pourtant bien réel par la précision du dessin et la narration contenue dans chaque tableau. Et son affection pour les voitures.

La Faute de l'Orthographe

 

Ces deux gaillard sont belges.

Ce sont deux dangereux trublions qui veulent nous contraindre à réviser les sacro-saintes règles de l'orthographe de notre belle langue française.

Oui des belges ! Arnaud Hoeldt et Jérôme Piron avancent, avec des arguments troublants et même convaincants, que nos règles d'écriture sont non seulement obsolètes mais ségrégatives !

Ecoutons les :

Divas divines (32) : Mayra Andrade, la sirène du Cap-Vert

 

Quand on évoque les artistes du Cap-Vert, ce n'est pas à Mayra Andrade que l'on pense, n'est ce pas ?

Cette jeune femme a commencé sa vie d'une façon inattendue : son militaire de père, voyant que la naissance s'annonçait difficile, décida d'envoyer son épouse accoucher à La Havane, à Cuba.

C'est donc à l'hôpital militaire de la capitale cubaine que la petite Mayra vit le jour, le 13 février 1985.

Elle grandit à Praia, la capitale de l'archipel capverdien, et suit son père en Angola, en Allemagne ou au Sénégal.

Mayra gagne la médaille d'or du concours des Jeux de la Francophonie à Ottawa en 2001, puis vient s'installer à Paris.

Autodidacte, elle joue et compose à la guitare et désire très vite enregistrer ses propres mélodies.

Dans la mouvance initiée par le musicien Orlando Pantera qui a modifié en douceur mais radicalement la musique de son pays, Mayra connaît de nombreux succès dans le monde lusophone mais aussi en France.

Ses compositions sont presque toutes écrites en créole capverdien. En voici quelques exemples :

"Ilha de Santiago"

"Afeto"

"Reserva pra Dois" feat. Branko

Un morceau pour l'international, "Pull Up"

"Manga"

Edmond, de la scène à l'écran

 

L'idée qui préside à la création, en 2016, de la pièce de théâtre Edmond est d'expliquer comment un auteur de seconde zone a pu enfanter d'un des classiques du répertoire francophone.

Comment Edmond Rostand a-t-il eu l'idée de Cyrano de Bergerac et comment a-t-il réussi à l'imposer à des producteurs et un directeur de salle pour au final, remporter un des plus grand succès théâtral de l'Histoire ?

C'est cette aventure artistique que l'acteur et metteur en scène Alexis Michalik a entrepris de raconter.

Créée au Théâtre du Palais Royal, la pièce récolte 5 Molières en 2017, dont celui du meilleur auteur, du meilleur spectacle privé et de la meilleure mise en scène.

Devant le succès, tant critique que publique, Alexis Michalik entreprend de l'adapter au cinéma.

Comme on n'est jamais si bien servi que par soi même, c'est lui qui signe l'adaptation et la réalisation.

C'était d'ailleurs l'objectif premier de l'auteur de faire un film de cette histoire : c'est faute de financement qu'il s'est tourné vers le théâtre.

En 2019, après un tournage au printemps 2018 à Karlovy-Vary, en Tchéquie, le film sort en salles :

Je ne saurais que trop vous recommander de voir ou revoir ce film, parfait mélange d'humour, d'esprit et de réflexion sur la création, dans une reconstitution historique quasi parfaite.