Parlez vous Macha ?

 

Michèle Riond est née le 22 juillet 1941 à Vichy.

Elle suit les cours de l'Ecole Charles Dullin et, sous le pseudonyme de Macha Béranger, interprète de nombreux rôles au théâtre et à la télévision.

Mais sa gloire c'est d'avoir été la compagne des âmes esseulées et des insomniaques, du 5 avril 1977 au 30 juin 2006, en animant sur l'antenne de France Inter de minuit à 2 heures du matin, une émission mythique, "Allo Macha".

Chaque nuit, du lundi au vendredi, des auditeurs partagent avec Macha leur mal de vivre, leur solitude, leurs joies et peines, qu'elle recueille dans un studio aux lumières tamisées, son petit chien sur les genoux.

Une refonte des programmes supprime le rendez-vous radiophonique, malgré une campagne de soutien tant de la part des auditeurs que de célébrités (dont Alain Delon).

Elle s'exile sur RFM puis sur une web tv où elle présente un Paris chic et insolite.

Depuis 2002 elle a repris son activité de comédienne dans la série "Sous le soleil" et ce jusqu'en décembre 2006.

Grande fumeuse, elle succombe à un cancer du poumon le 26 avril 2009.

Pionnière d'un genre radiophonique qui suscite de nombreuses imitations dans d'autres stations, Macha Béranger en demeure la référence absolue.

Les archives de l'émission ont été déposées aux Archives Nationales de France pour la période 1980-1994. Celles qui suivent figurent à l'INAthèque.

Elle a également enregistrer quelques 45 tours dont celui ci :

"Parlez-vous l'amour ?", paroles de Macha Béranger, musique de Mark Hillman

Télé déculottée : 3 - Pays-Bas

 

Quand on est journaliste, il faut parfois savoir se mouiller.

Filemon Wesselink, animateur radio et reporter pour la chaîne néerlandaise BNN, en a donné un exemple en janvier 2012.

Interloqué par le refus de certains jeunes footballers de se doucher nus, il est allé enquêter sur place. C'est à dire dans les douches du club. Avec les "nudistes".

Et pour cela, il a appliqué l'adage "A Rome, fais comme les romains" :

La nudité est, certes, moins tabou aux Pays-Bas qu'en France, mais il fallait oser, en live, à la télé...!

Like-moi !

 

Comme on l'a déjà vu, nos cousins québécois sont très fort dans les programmes d'humour en format court.

En 2015, l'émission est crée par Marc Brunet pour Télé-Québec. La troupe se compose de

Adib Alkhalidey
Marie-Soleil Dion
Karine Gonthier-Hyndman
Guillaume Lambert
Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques
Katherine Levac
Florence Longpré
Sonia Cordeau
Yannick De Martino
Mehdi Bousaidan

Les sketches s'articulent autour des relations amicales, amoureuses et sexuelles des protagonistes issus de la génération Y.

La vidéo OMG!! est mise en ligne sur Youtube en novembre et devient virale.

Quelques épisodes pour bien comprendre le sel de la chose : "Centre d'emploi"

"Pensées inspirantes"

"Le test de grossesse"

"L'art de faire semblant"

"Séduction 911"

"Vente finale"

Mais le succès devient international grâce à ce sketch : "La photo du bébé" qui va donner lieu à l'adaptation de la série en Europe, dans une collaboration de France Télévision, la RTBF et la RTS.

On s'en dispensera pour cette fois. Mais pas du sketch :

Télé déculottée : 2 - Allemagne

 On sait que nos amis allemands n'ont pas les mêmes réticences que nous en ce qui concerne la nudité.

Mais on n'imagine pas chez nous un jeu télévisé où les candidats devraient effectuer un striptease pour rattraper une épreuve ratée ?

La chaîne RTL 2 qui officie Outre Rhin, si.

Bon, on ne va pas être surpris : l'émission s'appelle "Strip !" !

50 Nuances de Grecs

 

50 Nuances de Grecs est une série d'animation des productions Haut et Court pour Arte, créée par Jul d'après sa propre bande dessinée.

On compte à ce jour deux saisons de 30 épisodes de 3 minutes.

De nombreux artistes du cinéma, du théâtre et de la télévision ont prêté leur voix à des personnages au gré des épisodes.

Le pitch est de placer les Dieux de l'Olympe dans des situations contemporaines avec humour et décalage.

En voici quelques exemples :

L' Art du Crime

 

France Télévision adore les téléfilms policiers.
Et la chaine a trouvé une idée très originale.

Un duo d'enquêteurs tente d'élucider des crimes dans le milieu de l'art.

Le policier, Antoine Verlay (Nicolas Gob), aux méthodes un peu "space", a été muté, en guise de sanction disciplinaire, à l'Office Central de lutte contre le trafic de Biens Culturels (OCBC). Totalement inculte dans le domaine artistique, il va devoir travailler avec Florence Chassagne (Eléonore Bernheim), historienne de l'art à l'Ecole du Louvre. La collaboration ne va pas se faire sans heurts...

Créée par Angèle Herry-Leclercq et Pierre-Yves Mora, la série compte 4 saisons : 3 déjà diffusées depuis 2017 et la dernière qui va débuter cette année.

Les histoires sont émaillées d'humour et les quiproquos et malentendus se succèdent jusqu'au dénouement final des épisodes.

Une série qui sort des sentiers battus des enquêtes policières habituelles, qui cultive en plus de nous distraire et de nous tenir en haleine : une réussite quoi !

Télé déculottée : 1 - Royaume Uni

 

Alors qu'en France, pays du libertinage et de la liberté tout court, les images de nu (masculin ou féminin - sont soigneusement et rigoureusement censurées, certaines télévisions européennes les diffusent sans aucune gène et en font parfois même le support principal du divertissement.

Témoin, cette vidéo extraite d'un jeu de quizz opposant deux équipes qui doivent ici identifier trois célèbres statues :

La télévision britannique n'en finit pas de nous surprendre !

De Gaulle à la plage

 

Eté 1956 : que peut bien faire en ces temps troublés pour la France, son sauveur, 

le Général De Gaulle ?
Il est en vacances pardi ! Au bord de la mer !

Avec Yvonne, son épouse, son fils Fifi, son aide de camp Le Bornec (allusion au Commandant Flohic, le vrai adc) et Wehrmacht, le chien d'Hitler qui fut confié un temps au Général dans la réalité.

Telle est l'idée loufoque du dessinateur Jean-Yves Ferri (Mostaganem, 20 avril 1959) en 2007.

Curieuse matière à bédé en effet mais pas pour cet ancien collaborateur de Fluide Glacial, magazine dont on n'a plus à vanter l'impertinence.

Nb : vous le connaissez peut être pour être devenu en 2011, le scénariste adoubé par Albert Uderzo pour perpétuer la saga d'Astérix.

L'album est bien accueilli par la critique et les lecteurs si bien qu'une réédition augmentée paraît en 2012.

Voici quelques planches qui ouvrent le volume :

En novembre 2020, la chaîne Arte, célèbre à sa manière l'Année De Gaulle en produisant l'adaptation de la série dessinée en un programme court de début de soirée.

L'adaptation des textes est assurée par l'auteur et l'animation par Philippe Rolland.

Dégustez donc quelques pastilles, spécialement éditées pour les fêtes, si jamais vous les avez manqué à la télé. Mais c'est peu probable, puisque la chaîne franco-allemande est la plus suivie par les français...

Cécile Aubry, conteuse au coin du poste

 

C'est à un voyage dans le temps que je vous invite en vous présentant cette dame.

Cécile Aubry est née Anne-Josée Bénard, le 3 août 1928 à Paris, dans le 16ème arrondissement.

Issue d'une famille de la grande bourgeoisie, la jeune fille se consacre d'abord à la danse avant de se tourner vers la comédie, en s'inscrivant au Cours Simon à la fin de la Guerre.

A sa sortie, elle est remarquée par Henri-Georges Clouzot qui lui offre le rôle principal du film "Manon" qu'il réalise en 1949.

Les différentes versions de l'affiche du film

Cécile Aubry signe un contrat avec la Fox et part aux Etats-Unis où elle tourne avec Tyrone Power et Orson Welles. Mais, bientôt, elle est cantonnée aux petits rôles secondaires, et lorsque, en 1956, elle rencontre l'amour en la personne de Si Brahim El Glaoui, fils du pacha de Marrakech, elle met un terme à sa carrière.

La même année, elle donne naissance à leur fils, Mehdi et rentre en France s'installer à Dourdan.

Elle se lance alors dans l'écriture de romans pour la jeunesse qui rencontrent un tel succès qu'elle entreprend de les adapter pour la télévision. Elle en assurera elle même la mise en scène.

Et la direction de casting, ce qui lui permet de diriger son fils Mehdi.

Ce sera d'abord la saga "Poly" en 1961 et ses 8 suites de 1963 à 1973 :

En 1965,1968 et 1970, c'est au tour de la trilogie "Belle et Sébastien" :

"Belle et Sébastien"; "Sébastien parmi les hommes" et "Sébastien et la Mary-Morgane".

Viendra enfin, en 1973, "Le Jeune Fabre", toujours autour de Mehdi, devenu adolescent et rencontrant l'amour...incarné par Véronique Jannot :

Cécile Aubry continue d'étoffer les séries Poly et Sébastien, ainsi que d'autres histoires, jusqu'en 1986.

Elle s'éteint dans sa maison de Dourdan le 19 juillet 2010.

On retiendra que Belle et Sébastien a été adapté en dessin animé en 1981 par les japonais.

L'histoire devient un film de cinéma en 2013 grâce à Nicolas Vanier tout comme Poly en 2020.

Voilà, je tenais à remercier Cécile Aubry pour avoir enchanté mon enfance de son talent de conteuse.

Jamie a des tentacules

Jamie a des tentacules est une série d'animation française, créée par Aurore Damant et Julien Bizat.

Elle comporte deux saisons à ce jour, soit 104 épisodes de 11 minutes.
Diffusée à l'origine sur les chaînes de France Télévision (depuis février 2014) elle est programmée sur Gulli depuis mars 2020.

L'histoire :
Jamie est le prince héritier de la planète Blarb. L'ennemi héréditaire des blarbs est le peuple vlok, dont le leader, le Général Vlok, a décidé, par ennui, de mettre le jeune prince à son menu.
Sur les conseils de son aide de camps le Général envoie sur Terre, où Jamie s'est réfugié, une IA de dernière génération, le lieutenant Contact avec pour mission de capturer le fugitif. Il sera secondé par une vache qu'il a rendu intelligente, la prenant pour un individu de la race dominante.
Sur Terre, Jamie fait la connaissance de Nerdy Walsh, un petit garçon solitaire et assez laid, qui, désirant ardemment se faire un ami, l'introduit dans sa famille en le présentant comme son correspondant étranger. Sa petite soeur, Parafine, découvre la véritable nature de Jamie mais ne parvient pas à se faire prendre au sérieux par les parents, en particulier leur père, féru d'astronomie et ufologue averti.
Jamie et Nerdy vont devoir déjouer - sans trop de mal tant ils sont inefficaces - les plans des envoyés des Vloks tout en parfaisant l'éducation du jeune extraterrestre aux usages terriens.

Les situations sont délibérément cocasses à cause des différences physiques et culturelles entre les habitants de la Terre et ceux de Blarb. Les dialogues alternent réflexions "adultes" et "enfantines" avec un humour souvent corrosif et décalé.

En résume, cette série s'adresse certes aux enfants, mais peut ravir les ados comme les adultes par ses personnages caricaturaux mais attachants.

Daria, l'Enfer c'est l'adolescence

Diffusé de mars 1997 à janvier 2002 sur MTV, Daria, est une série animée de 65 épisodes de 22 minutes, répartis sur 5 saisons.

Créé par Susie Lewis Lynn et Glenn Eichler, ce cartoon est en fait un dérivé : Daria était un personnage secondaire de la série Beavis et Butt-Head.

Daria donnera elle même lieu à une série dérivée : Jodie.

Deux films seront produits : "Vivement la rentrée", entre les saisons 4 et 5, et "Adieu le lycée", qui suit la dernière série.

La jeune Daria Morgendorffer n'a pas une existence facile. Adolescente brillante et sarcastique, elle peine à s'adapter au monde tristement banal qui l'entoure. Affublée de larges lunettes, de vêtements sombres et arborant en permanence un visage impassible, elle doit notamment s'accommoder de parents béats qui ne parviennent pas à comprendre l'austérité et le cynisme dont elle fait preuve. Et puis il y a le lycée de Lawndale, peuplé de professeurs indifférents et d'élèves décérébrés dont le plus éminent prototype est sa propre soeur, Quinn, populaire, égoïste et superficielle, quintessence de tout ce qui horrifie Daria. Accompagnée de Jane, son amie artiste, Daria jette un regard désabusé et ironique sur la société occidentale et les tares qu'elle engendre. Daria n'est pas "cool", Daria n'est pas populaire, Daria n'est surtout pas branchée, mais elle s'en fiche totalement et c'est ce qui la rend si intéressante...

Faites vous une idée en regardant le premier épisode de la saison 1 :

Jonas

En 2015, Jonas, brancardier à l'hôpital, est un trentenaire homosexuel porté sur la fête, les applications de rencontres et les coups de poings.  Cet homme instable et destructeur porte en lui le traumatisme secret d'un drame qu'il a vécu adolescent. En 1997, collégien timide de 15 ans, il a fait la connaissance de Nathan, un nouvel élève de sa classe très sûr de lui dont il est tombé amoureux et qui a disparu. Rongé par la culpabilité, Jonas se décide enfin à faire face aux démons de son passé...

Ce téléfilm, conçu, écrit et réalisé par Christophe Charrier en 2018 pour Arte et diffusé en novembre de cette même année à la fois en France et en Allemagne, propose une narration complètement éclatée dans le temps - entre les 15 ans du héros et sa trentaine - et s'ajuste comme un puzzle, jusqu'à la révélation (quasi) finale.

Présenté au Festival de la Fiction TV de La Rochelle 2018, "Jonas" reçoit trois prix :
Meilleur téléfilm, meilleur réalisateur et meilleure musique pour la bande originale d'Alex Beaupain.

Servi par une mise en scène précise, un montage en patchwork, une lumière qui joue son rôle dans l'atmosphère alternant entre peinture sociale et thriller psychologique, Jonas bénéficie d'une distribution sans faute : Nicolas Bauwens (Jonas ado), Félix Maritaud (Jonas adulte) Tommy-Lee Baïk (Nathan) Aure Atika (mère de Nathan) et Ilian Bergala (Léonard) rendent l'histoire crédible et nous font partager leurs émotions avec talent.

S'il vient à être reprogrammé sur Arte, n'hésitez pas une seconde, c'est une oeuvre quasi parfaite comme la télévision en produit de temps en temps et qui marquent le spectateur.

Brooklyn Nine-Nine

Découvrez une série bien déjantée et pourtant très sérieuse.

Créée par Dan Goor et Michael Schur, Brooklyn Nine Nine a été diffusée la première fois sur le réseau Fox de septembre 2013 à juin 2018, puis depuis janvier 2019 sur NBC.

En France, après sa programmation sur Canal Séries, en version originale, elle peut être vue sur France O en version française depuis le début 2020.

En 2014, elle remporte, à la surprise des critiques, le Golden Globe de la meilleur série comique.

Elle entre cette année dans sa septième saison (une huitième est en commande) et compte 133 épisodes de 21 minutes.

Chaque épisode nous propose de suivre le quotidien du commissariat du 99° district de Brooklyn, à New York.
L'équipe est sous la direction du Capitaine Ray(mond) Holt (au centre, premier rang), secondé par le lieutenant-chef Terry Jeffords (gauche, premier rang).
Les lieutenants Jack Peralta (droite, premier rang), Rosa Diaz, Amy Santiago, Charles Boyle (de droite à gauche, second rang) et la secrétaire-assistante Gina Linetti (gauche, second rang) constituent le noyau du commissariat. Ils sont "assistés" par les lieutenants Michael Hitchcok et Norm Scully, deux tire-au-flanc uniquement préoccupés par la nourriture.
Même s'ils résolvent de vraies affaires criminelles, et s'impliquent dans leur métier, les enquêteurs le font d'une manière peu traditionnelle. L'ambiance au bureau varie de fraternelle à potache en passant par délirante et sentimentale.

Les scénaristes profitent du milieu policier pour aborder des thèmes sociétaux sérieux, sans que jamais les personnages et leurs caractéristiques ne soient prétextes à des leçons manichéennes.
Le meilleurs exemple est sans doute le Capitaine Holt : noir et gay, aucune de ses paroles ou actions n'est jamais connotée en ce sens ni déterminée par ces données.

Bref, en ces temps difficiles, branchez vous sur France O pour découvrir cette série US et vous distraire sans retenue ni arrière pensée.

Les confessions du Père Ardisson

Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de présenter Thierry Ardisson.

Le génial publicitaire, éditeur de revue et producteur-animateur de télévision est une star de l'interview.

De septembre 1991 à janvier 1993, il a animé sur Antenne 2 (puis France 2) un programme original de son cru : Double Jeu.

Un invité du spectacle, du sport, de la politique ou des arts passait à la moulinette de rubriques diverses et variées, sous l'oeil caustique de Laurent Baffie qui fit là ses débuts sur le petit écran.

L'émission se terminait invariablement par un entretien façon confessionnal, avec Ardisson dans le rôle du prêtre.

Cette séquence a permis de voir et d'entendre, sous un jour parfois inattendu, des célébrités se confier sans fausse pudeur.

J'en ai retenu quelques unes que je trouve significatives :

Jacques Martin

Patrick Sébastien

 Dorothée

Philippe Bouvard

Le Monde Incroyable de Gumball

Le Monde Incroyable de Gumball est une série animée qui sort de l'ordinaire.

Tout commence par le rachat des Studios Hanna Barbera par Turner Broadcasting System et la naissance de Cartoon Network.

En 2007, la filiale européenne du groupe, en Grande Bretagne, cherche une nouvelle série pour étoffer ses programmes.

Parmi les projets soumis, un sort du lot : Le Monde Incroyable de Gumball.

Son créateur, Benjamin Bocquelet, souhaite recycler des personnages animés qu'il a créé pour des spots publicitaires.
Un mélange d'animation 2D et 3D sur des fonds de photographies ou de dessins réalistes parsemé de créatures improbables et loufoques : voilà la recette de cette saga.

L'histoire se déroule dans la ville imaginaire d'Elmore.
C'est la famille Watterson qui est au centre des aventures qui se déclinent sur 6 saisons et 240 épisodes de 11 minutes.

Le héros principal c'est Gumball, un chat bleu de 12 ans. Darwin l'accompagne : c'est son petit frère (10 ans) et son ancien poisson rouge devenu anthropomorphe.
Ils ont une jeune soeur, Anaïs, 4 ans, un lapin rose très intelligente.
Le père, Richard, est un lapin également, paresseux et goinfre alors que la mère, Nicole, est elle une chatte bleue qui travaille à la manufacture d'arcs en ciel.

Une foule d'habitants d'Elmore partagent les mésaventures des deux héros dans des péripéties surréalistes : Penny la fée-cacahuète, Sarah la glace jaune, Tobias le multicolore, Joe la banane, Carrie la fantôme, Carmen le cactus, Leslie le garçon-fleur, Alan le ballon vert, Billy l'oeuf bleu, Mr Hot-dog, ou Anton la tranche de pain grillé, et plein d'autres.

D'autres protagonistes émaillent les épisodes : le principal Brown sorte de mini yéti, la professeur Simian la guenon, Monsieur Small le conseiller d'éducation, Larry l'homme à tout faire de la ville, l'agent de police-donut et les Robinson, voisins des Watterson.

La diffusion a commencé le 3 mai 2011 sur Cartoon Network.

Bien que Ben Bocquelet ait décidé de quitter la production après la saison 6, la série est toujours en cours de réalisation en 2020.

L'humour délirant et débridé, les scénarios volontiers amoraux et souvent violents, en font un spectacle qui convient plus particulièrement aux adolescents et aux adultes.

Vous pouvez juger sur pièces en vous branchant sur Gulli, chaque soir vers 18 h.
En attendant...

Et Agrippine s'anima...

Agrippine, cette ado fausse rebelle, obsédée par le besoin de séduire, d'être comme les autres, c'est à dire révoltée et anti-conformiste a vu le jour en 1988 sous le crayon de Claire Bretécher.

Elle vivra ses aventures pendant 8 albums, jusqu'en 2009.
Et sera traduite en anglais, en allemand, en italien, en espagnol et en suédois.

Quelques planches de cette bédé qui illustre l'esprit caustique de Claire qui poursuit sa critique sociale de la bourgeoisie bohème, bien pensante, née en pleine période hippie et qui vieillit mal, de façon sclérosée et élève ses enfants dans la superficialité.

En 2001, la chaîne Canal + s'associe à La Sept-Arte et Ellipse pour produire une série animée qui reprend le personnage d' Agrippine sur 26 épisodes de 25 minutes.

Episode 1 - Mezzanine

Episode 5 - Aliénation

Episode 10 - Amuur

Les Magnifiques québécoises

Lancée sur Radio Canada le 12 janvier 2018, Les Magnifiques met en scène quatre femmes d'aujourd'hui dans un quotidien fantasque et excessif.

Les actrices (Léane Labrèche-Dor, Julie Ringuette, Marie-Hélène Thibault et Geneviève Schmidt) illustrent à merveille l'humour québécois dans des épisodes de 30 minutes chacun, composé de vignettes de 1mn30 environ.

Les téléspectateurs ont déjà suivi deux saisons et attendent la troisième en tournage.

Surprise : il s'agit d'une adaptation d'une série allemande (eh oui !) Ladykracher !

Le magasinage

Méthodes

Joyeux Noël

La voyance

Rouge

et ce chef d'oeuvre Les véritables végétariens

Xilam, le renouveau de l'animation française

Tout commence en 1990 quand la société de production cinématographique Gaumont décide de créer une filiale de production télévisée.

C'est cette même année qu'apparaît Marc du Pontavice.

C'est lui qui dirige Gaumont Télévision.
De 1994 à 1998 il lance ainsi des séries animées telles que Oggy et les cafards et Les Zinzins de l'espace.

Oggy et les cafards, imaginé et réalisé par Jean-Yves Raimbaud connaîtra 7 saisons et 425 épisodes de 7 à 13 ,minutes.

Oggy, un gros chat bleu est harcelé par une troupe de cafards, Joey, Dee-dee et Marky sous l'oeil souvent amusé de son cousin Jack.

Les Zinzins de l'espace sont également dus à Jean-Yves Raimbaud associé à Philippe Traversat
et vivront leurs mésaventures pendant deux saisons et 104 épisodes de 13 minutes.

Coincés sur Terre après s'être écrasés en soucoupe volante, des extraterrestres (Etno, Candie, Bud, Gorgious et Stéréo)  emménagent dans le grenier d'une maison à louer. Malheureusement pour eux, les locataires humains rendent la cohabitation difficile. Aidés par le SMTV (Super-Méga-Trans-Volteur), machine pouvant leur donner une apparence humaine, insecte , matérielle ou animale, les cinq héros (quatre dans la deuxième saison) font tout leur possible pour faire fuir les locataires en même temps que trouver un moyen de rentrer chez eux.

En 1999, devant le succès international de ces deux séries, du Pontavice créé la société Xilam et rachète ces productions à Gaumont.

Introduit en Bourse en 2002, Xilam sort en 2003 le long métrage Kaena, la prophétie, réalisé en images de synthèses.

2008 voit le rachat par Xilam du studio vietnamien Armada.

En 2013, Xilam annonce la création d'un studio au Pôle Pixel de Villeurbanne pour accélérer sa production. Un autre établissement voit le jour à Angouleme.

Parmi les créations du studio ces dernières années on retiendra :

Zig et Sharko, imaginé et réalisé par Olivier Jean-Marie, comptent 3 saisons et 234 épisodes de 7 minutes.

Sur une île paradisiaque, Marina, la sirène, est l'objet de la convoitise de Zig, une hyène affamée et rusée. Mais ses plans - élaborés avec la complicité de Bernie, le bernard l'hermite - pour capturer la belle se heurtent au massif Sharko, un grand requin, garde du corps de la sirène.

Ratz

Magic ; créée par Michel Coulon et Arthur De Pins nous enchante depuis 2 saisons soit 78 épisodes.

L'ogre gentil Gregor et sa femme Willow, une fée très naïve, sont obligés pour vivre leur amour, de quitter le monde magique et s'établir dans notre monde, sur Terre, en compagnie de leurs enfants Tom et Cindy et la soeur de Willow, Férocia. Pas facile de mener une vie normale quand on est investi de pouvoirs surnaturels...

Ces séries animées destinées certes à un public jeune mais peuvent être facilement regardées avec plaisir par des adultes.

Le succès mondial, notamment aux USA des  productions Xilam prouve qu'elles sont tout public.

Rendez-vous sur Gulli ou France 4 pour retrouver tous ces héros !

La Controverse de Valladolid

L' Histoire est souvent retorse et son enseignement se fourvoie fréquemment.

Quelques années après la découverte des Amériques et de ses populations, l'Empereur Charles Quint promulgua un décret interdisant l'esclavage des indiens, garantissant leur liberté de travail, de culte et de propriété.
En cette année 1526, la volonté impériale était de punir quiconque se rendrait coupable de violence envers les indiens.

En 1537, le pape Paul III dans la bulle Sublimis Deus, reconnait la nature humaine des indiens et prohibe fermement toute exploitation et toute spoliation de ces peuples. Leur évangélisation ne doit se faire que par l'exemplarité et la parole. Et cette disposition s'impose aussi, par avance, à toutes les ethnies qui seront découvertes dans l'avenir.

C'est ce même Charles Quint, de concert avec le successeur de Paul III, Jules III, qui prend l'initiative d'un grand débat pour trancher définitivement la conduite à tenir pour les colons du Nouveau Monde.
Ils réunissent à Valladolid, une manière de procès, présidé par le légat du pape.
L'aréopage est constitué de 7 juges du Conseil des Indes, 2 inquisiteurs du Conseil Royal Suprême, un administrateur du Conseil des Grands Ordres chevaleresques, trois théologiens dominicains et un franciscain ainsi qu'un évêque.

Mais les deux figures marquantes de cette "controverse" furent Bartolomeo de Las Casas et Juan Ginès de Sepulveda.

Las Casas

Le premier reprend les arguments de Thomas d'Aquin selon qui

Une société est une donnée de la Nature et toutes les sociétés humaines sont d'égale dignité, qu'elles soient païennes ou chrétiennes.
La conversion ne saurait se faire par la force mais de façon évangélique, par la parole et l'exemple.

Sepulveda

Le second, lui, s'appuie sur la nécessité de mettre les indiens sous la tutelle des espagnols pour les protéger et les empêcher de commettre des crimes contre la morale naturelle, comme le cannibalisme et les sacrifices.

Las Casas objecte que les civilisations indigènes sont tout à fait rationnelles et qu'on n'y trouve pas plus d'atrocité et d'immoralité qu'en Europe, dans le passé comme dans les temps présents.

La cour ne rendit pas un verdict formel mais confirma les décisions impériales et pontificales.

En 1992, le romancier Jean-Claude Carrière mis en scène cette controverse pour le théâtre puis la convertit en roman.

Cet ouvrage fera l'objet d'une adaptation télévisée, réalisée par Jean-Daniel Verhaeghe, avec Jean-Pierre Marielle (Las Casa), Jean-Louis Trintignant (Sepulveda) et Jean Carmet (Le Légat).

En voici l'ouverture.
Je ne saurais trop vous conseiller de chercher l'intégrale de ce téléfilm qui compte parmi les moments qui font l'honneur de la télévision française.

François Rollin, professeur d'absurde

Acteur, humoriste et scénariste, François Rollin est né à Malo-les-Bains le 31 mai 1953.

Diplômé de l' ESSEC, il fonde avec quelques condisciples le groupe Tchouk Tchouk Nougah et enregistre quelques disques dans les années 1980.

Devenu journaliste au Monde ainsi qu'à Fluide Glacial, Rollin bouscule les codes.

C'est la série télévisée de Jean-Michel Ribes, Palace, qui le fait connaître du grand public, grâce à son personnage du Professeur Rollin.

S'ensuivent plusieurs spectacles seul-en-scène et des prestations comme chroniqueur dans diverses émissions de radio (L'oeil du Larynx; Les Grosses Têtes) comme de télévision (Ardimat).

Pilier du Montreux Comedy Festival, il se produit également en duo avec Edouard Baer dans sa pièce Le Grand Mezze.

François Rollin est l'auteur des textes de présentation des Jeux olympiques de 1992.

Retour sur les vignettes du Professeur Rollin dans Palace :

Deux extraits emblématiques du talent de François Rollin :

Comment mémoriser son code de carte bancaire

De l'inégalité des gens selon leur nom et leur adresse

Et son chef d'oeuvre, "Vertige"