Rude Alpha, le rap nippon

Rude Alpha est un rappeur japonais qui a vu le jour le 8 février 1997 à Okinawa.

C'est au lycée qu'il s'initie au free style et à la danse de rue.

Il fait ses débuts en 2015 avec l' EP "098 Orchestra".
Il participe en mars 2018 au Festival SXSW (South by South West) organisé à Austin au Texas, puis à la tournée qui suit, entre autre au Japon.

Il publie ensuite les EP "20", "22" et dernièrement son premier album "23".

Il est également apparu, en 2019, dans la télé-réalité romantique de la chaîne Abema TV, "Les loups ne sont pas dupes", programme qui rencontre un très grand succès et contribue à élargir son public.

Après "Life", je vous propose "Wonder" :

"Alleluia" feat. Basi

"Icecream"

"Konoyoruwo Koete"

On constatera que le répertoire du jeune homme, pour un rappeur, est relativement varié musicalement.
A suivre ?...

Daria, l'Enfer c'est l'adolescence

Diffusé de mars 1997 à janvier 2002 sur MTV, Daria, est une série animée de 65 épisodes de 22 minutes, répartis sur 5 saisons.

Créé par Susie Lewis Lynn et Glenn Eichler, ce cartoon est en fait un dérivé : Daria était un personnage secondaire de la série Beavis et Butt-Head.

Daria donnera elle même lieu à une série dérivée : Jodie.

Deux films seront produits : "Vivement la rentrée", entre les saisons 4 et 5, et "Adieu le lycée", qui suit la dernière série.

La jeune Daria Morgendorffer n'a pas une existence facile. Adolescente brillante et sarcastique, elle peine à s'adapter au monde tristement banal qui l'entoure. Affublée de larges lunettes, de vêtements sombres et arborant en permanence un visage impassible, elle doit notamment s'accommoder de parents béats qui ne parviennent pas à comprendre l'austérité et le cynisme dont elle fait preuve. Et puis il y a le lycée de Lawndale, peuplé de professeurs indifférents et d'élèves décérébrés dont le plus éminent prototype est sa propre soeur, Quinn, populaire, égoïste et superficielle, quintessence de tout ce qui horrifie Daria. Accompagnée de Jane, son amie artiste, Daria jette un regard désabusé et ironique sur la société occidentale et les tares qu'elle engendre. Daria n'est pas "cool", Daria n'est pas populaire, Daria n'est surtout pas branchée, mais elle s'en fiche totalement et c'est ce qui la rend si intéressante...

Faites vous une idée en regardant le premier épisode de la saison 1 :

Jonathan Wateridge, le peintre du non-événement

Johnathan Wateridge est un peintre britannique né en 1972 à Lusaka en Zambie.

Il a fait ses études de peinture à la Glasgow School of Art et vit actuellement à Norfolk au Royaume Uni.

Londres, Zurich, Berlin, Los Angeles, autant d'endroits où Jonathan White a exposé ses tableaux.

L'artiste définit son art comme une représentation de non-événements.
De facture hyper réaliste les toiles sont à la limite de la photographie et montrent, en plan large, des scènes banales, ordinaires, sans action notable ou même significative.

Premium Grain Belt Beer

Créée en 1890, dans le Minnesota, par la fusion de quatre entreprises artisanales familiales,
La Minneapolis Brewing Company diffuse sa marque leader "Grain Belt" depuis 1893.
Le nom reflète la localisation de la brasserie (la"ceinture de blé" américaine).

De développement en rachats et fusions, la compagnie devient un acteur important du marché des bières et des boissons non alcoolisées pendant et après la Prohibition.

Devenu la Minnesota Brewing Co., elle propose en 2006 un spot publicitaire gay friendly :

Take it in the can

L'année suivante, la campagne est encore plus explicite :

Premiumly Gay

Concours Eurovision (62) : Viva l'Italia ! - acte 2

Nous voici en 2016 et pour le Concours de Stockholm, la RAI oublie le vainqueur de Sanremo et propose à Francesca Michielin de représenter le pays.
Avec un retour au bilinguisme anglo-italien, c'est dans la seconde moitié de tableau qu'échoue la jolie Francesca, à la 16ème place sur 26.

Nessun grado di separazione

de Cheope, Fabio Gargiulo, Federica Abbate, Beatrice Robertsson, Francesca Michielin

A partir de 2017, c'est le gagnant du Festival de Sanremo qui représente l'Italie à l'Eurovision.
Longtemps donné favori aussi bien des euro fans que des bookmakers, Francesco Gabbani, désarçonne les jurys et ne termine que 6ème.

Occidentali's karma

de Francesco Gabbani et Luca Chiaravalli, avec Fabio Ilacqua (paroles) et Filippo Gabbani (musique)

Pour le Concours de Lisbonne en 2018, c'est un duo qui défend les couleurs italiennes : Ermal Meta et Fabrizio Moro.
Un excellent titre, engagé et surfant sur l'actualité avec talent, il termine 5ème.

Non mi avete fatto niente

Compositeurs, Ermal Meta et Fabrizio Moro qui signent aussi les paroles avec Andrea Febo

Enfin, le dernier Eurovision en date, 2019, voit une qualification surprise : porté par les juges de Sanremo, au grand dam du public, c'est Mahmood qui s'envole pour Tel-Aviv.
C'est finalement une bonne chose, puisqu'il termine 2ème !

Soldi

de Charlie Charles, Alessandro Mahmoud (Mahmood) et Dardust

C'est malheureusement devenu une habitude de voir l'Italie sous estimée dans ce Concours de l'Eurovision.
Espérons que la RAI ne se lasse pas de faire de la figuration alors qu'elle envoie à chaque fois des titres très travaillés et originaux et qu'elle ne claque pas la porte comme en 1997...

Concours Eurovision (61) : Viva l'Italia ! - acte 1

Le premier article consacré à l'Eurovision sur ce blogue date du 29 août 2008 et s'intitule
"Italie, 12 points" !

Après une période de bouderie, entre 1998 et 2010 inclus, l'Italie est revenue dans le Concours pour l'édition 2011.

Et, tout comme autrefois, notre voisin n'a pas manqué de présenter des chansons de qualité, différentes d'une année sur l'autre...et de ne récolter que des places d'honneur !

Une deuxième place en 2011 avec Raphaël Gualazzi et sa "Follia d'amore".

En 2012, Nina Zilli continue dans le bilinguisme, mais là où Gualazzi mêlait les deux langues, Nina les sépare, une par couplet.
Relatif échec avec une neuvième place :

L'amore é femmina

de Nina Zilli (texte) Charlie Mason, Christian Rabb, Kristoffer Sjökvist (musique) Frida Molander (texte anglais)

Pour 2013, la RAI sélectionne Marco Mangoni qui a remporté le Festival de Sanremo avec cette ballade classique dans la tradition italienne. Toujours un top 10, à la 7ème position.

L'essenziale

de Francesco De Benedittis, Roberto Casalino et Marco Mengoni

On continue dans l'alternance homme/femme et en 2014, c'est Emma Marrone qui s'envole pour Copenhague.
C'est la catastrophe : 21ème sur 26 ! Et on se demande bien pourquoi ! Si ce titre avait été en anglais et/ou défendu par le Royaume Uni ou la Suède, il aurait obtenu un meilleur résultat !

La mia citta

Paroles et musique d'Emma Marrone

Retour au vainqueur de Sanremo : en 2015, le trio Il Volo part pour Vienne !
Plombé par les jurys alors que le public la place en tête, l'Italie termine finalement 3ème.

Grande amore

de Francesco Boccia et Ciro Esposito

Courir nu à Roskilde

Roskilde est une petite île de la province de Zealand, au Danemark.

En 1971, deux étudiants, Mogens Sandfær et Jesper Switzer Møller, décident de créer avec le producteur Carl Fischer, un festival de rock, le premier festival de musique du Danemark, dédié aux hippies.
Dès l' année suivante, l'organisation est reprise par la Roskilde Foundation et, au fils des éditions, la programmation s'ouvre à des artistes plus "main stream".
C'est aujourd'hui le plus important festival d'Europe.

En parallèle aux concerts, se déroule une course mixte dont les concurrents sont nus :

Edition 2015

Edition 2016

Edition 2019

Lumière !

...et la lumière fut !

Sur cette constatation, éclairons nous sur les tendances en matières de luminaires !

Les lampes que je vous propose vont vous surprendre : en effet, pas facile d'en intégrer certaines dans un intérieur classique !

Vous êtes un accro aux jeux vidéos ? Un petit Tetris, alors !

Vous ne savez jamais où poser votre chapeau-melon ?

Toujours inquiet pour la météo du jour ?

Pour les bricoleurs, deux modèles parfaitement adaptés à leur hobby :

On a sans nul doute besoin de lumière pour lire : alors essayez le livre-lampe ! A moins que ce soit une lampe-livre !

Pour bien voir les petites bêtes qui cavalent dans votre salon :

Les surfers aussi ont besoin de voir clair pour bien prendre la vague...

Et enfin, si vous avez un petit creux la nuit venue :

Guy Béart, le pamphlétaire

On n'a pas besoin de présenter longuement Guy Béart, poète et musicien reconnu, et unanimement apprécié pour son maniement précis et élégant de la langue française.

Certes, il n'avait pas "la carte" parmi les intellectuels de gauche bien pensant, lui qui n'avait jamais voulu s'engager pour quelque cause que ce fût.

Mais on oublie trop souvent le côté contestataire de certaines chansons.
Oh, tout en finesse et en poésie, comme à son habitude, mais aussi précisément et crûment empreints de réalisme et de vérité.

Commençons par la plus célèbre : "La Vérité", qui résonne toujours aujourd'hui.

"Le Grand Chambardement" est un texte contempteur de la société moderne qui nous parle lui aussi.

Une autre charge, contre les médias et leur rôle manipulateur : "Rotatives"

Sous ses dehors de ballade introspective, voici un portrait lucide et acerbe du monde moderne : "Parodie"

Après l'écoute de ce titre, on ne pourra plus dire que Guy Béart n'a jamais été un "chanteur engagé"

"Contre tous les pouvoirs"

Séparons nous sur cette magnifique chanson, mi poème mi manifeste :

"Couleurs vous êtes des larmes"

Jonas

En 2015, Jonas, brancardier à l'hôpital, est un trentenaire homosexuel porté sur la fête, les applications de rencontres et les coups de poings.  Cet homme instable et destructeur porte en lui le traumatisme secret d'un drame qu'il a vécu adolescent. En 1997, collégien timide de 15 ans, il a fait la connaissance de Nathan, un nouvel élève de sa classe très sûr de lui dont il est tombé amoureux et qui a disparu. Rongé par la culpabilité, Jonas se décide enfin à faire face aux démons de son passé...

Ce téléfilm, conçu, écrit et réalisé par Christophe Charrier en 2018 pour Arte et diffusé en novembre de cette même année à la fois en France et en Allemagne, propose une narration complètement éclatée dans le temps - entre les 15 ans du héros et sa trentaine - et s'ajuste comme un puzzle, jusqu'à la révélation (quasi) finale.

Présenté au Festival de la Fiction TV de La Rochelle 2018, "Jonas" reçoit trois prix :
Meilleur téléfilm, meilleur réalisateur et meilleure musique pour la bande originale d'Alex Beaupain.

Servi par une mise en scène précise, un montage en patchwork, une lumière qui joue son rôle dans l'atmosphère alternant entre peinture sociale et thriller psychologique, Jonas bénéficie d'une distribution sans faute : Nicolas Bauwens (Jonas ado), Félix Maritaud (Jonas adulte) Tommy-Lee Baïk (Nathan) Aure Atika (mère de Nathan) et Ilian Bergala (Léonard) rendent l'histoire crédible et nous font partager leurs émotions avec talent.

S'il vient à être reprogrammé sur Arte, n'hésitez pas une seconde, c'est une oeuvre quasi parfaite comme la télévision en produit de temps en temps et qui marquent le spectateur.

Savez vous jouer au Hnefatafl ?

On commence seulement à comprendre que les Vikings n'étaient pas les barbares que l'on a longtemps imaginés.

Un des aspects méconnus de ce peuple est l'invention d'un jeu de stratégie et de réflexion qui n'est pas sans faire penser aux échecs.

On trouve trace du jeu de hnefatafl au IVème siècle dans la région de Wimose, au Danemark.
Des variantes - dérivées ou inspiratrices ? - se retrouvent jusqu'au XIVème siècle en Ecosse, au Pays de Gales et en Irlande.

Ces jeux furent délaissés progressivement avec le développement des échecs.

Mais comment jouait-on à ces tafl ou jeux de table ou de plateau ?
Si on ne connait pas les règles exactes du jeu d'origine, l'étude des dérivés a permis de définir les principes suivants :

Prenez un plateau, quadrillé en 11 x 11 cases.
Au centre, le camp blanc : un roi, entouré de 12 défenseurs.
Sur les quatre côtés, 24 guerriers noirs, répartis en 4 groupes de 6.
Leur objectif : capturer le roi en l'encerclant (à 4 ou à 3 s'il est bloqué par la bordure du jeu).
Pour ce dernier, il faut se réfugier dans une des forteresses qui se situent aux quatre coins du plateau.
Toutes les pièces se déplacent en ligne droite uniquement.
Les soldats ne peuvent occuper une case-forteresse.
Un guerrier pris entre deux adversaires est mis hors de combat.
Mais il peut se placer de lui même entre deux ennemis sans qu'il lui en coûte.

Voici une démonstration schématique, d'après le design des dames :

Une autre partie avec des pièces spécifiques imaginées de nos jours :

Et la version moderne, pour PC, The Viking Game :

Astor Piazzolla, plus qu'un instrumentiste

Astor Piazzolla était un compositeur et bandonéoniste argentin.
Né à Mar del Plata le 11 mars 1921, il est décédé le 4 juillet 1992 à Buenos Aires.

L'idée de cet article n'est pas de faire un pavé biographique mais de réparer une injustice.
Pour le grand public - surtout en France à cause de ses apparitions dans Le Grand Echiquier de Jacques Chancel - Piazzolla est un vulgarisateur du tango à travers le monde.
Et l'homme qui a popularisé le bandonéon, ce sympathique accordéon miniature.

Or, il est facile, si on est un peu curieux, de découvrir que Piazzolla est plus qu'un instrumentiste, aussi génial fut-il.

C'est un compositeur de premier ordre qui, à l'image du brésilien Villa-Lobos, a sut mêler tradition et classicisme dans des oeuvres ambitieuses et complexes.

En voici quelques exemples :

Fuga y Misterio para 12 cellos

Double concerto pour guitare et bandonéon

Café 1930

Thierry Malandain, le ballet classique moderne

Dans le domaine de la danse, j'aime les spectacles originaux mais encore faut-il qu'ils aient un sens, une harmonie que je puisse apprécier.
Force est de constater que ce n'est pas toujours le cas avec certains créateurs contemporains.

Aussi c'est avec plaisir que je vous invite à découvrir Thierry Malandain

Né le 13 avril 1959 au Petit-Quevilly, il mène d'abord une carrière de danseur à l'Opéra de Paris avec Violette Verdy, au Ballet du Rhin, au Ballet Théâtre de Nancy.
Après avoir décroché quelques prix internationaux, il y met un terme en 1986 et fonde la Compagnie Temps Présent.
Pendant 12 ans, son travail est récompensé par les Prix de la Fondation de la vocation, le Prix de la Fondation de France, le Prix de la Fondation Oulmont et le Prix Nouveau Talent Danse de la SACD.
En 1988, la ministre de la culture le nomme à la direction du Centre Chorégraphique National - Malandain Ballet Biarritz.

Thierry Malandain assume son style néo-classique et les awards du monde entier semblent lui donner raison.
En 2019, il intègre la section danse nouvellement créée de l'Académie des Beaux-Arts.

A vous de juger :

L'Amour Sorcier

Sirènes

Une dernière Chanson

Cendrillon

Roméo & Juliette