Husband & Husband

 

Aaron et Jonathan Ferrara sont américains et forment un couple gay.

Depuis 10 ans, Aaron raconte leur quotidien sur le web dans un comic.
Jonathan, lui est écrivain.

Depuis quelques temps ils animent ensemble une chaîne Youtube sur laquelle ils présentent leur vie de couple sous une forme inspirée de la téléréalité.

Ils ont aussi réalisé un animé à partir de leurs dessins.

The House Of Dancing Water

The House of Dancing Water est un spectacle aquatique conçu et mis en scène par Franco Dragone.

C'est le deuxième show produit par la Compagnie; la première a eu lieu en septembre 2010 à la City of Dreams, située à Cotai Strip à Macao.

Le spectacle dure 90 minutes et se compose de plusieurs tableaux où se déroulent différents numéros acrobatiques.

80 gymnastes, circassiens, danseurs et acteurs ainsi que des motocyclistes participent aux différentes scènes.

Ils sont accompagnés de 160 techniciens et plongeurs.

Le spectacle a été développé à La Louvière, en Belgique, au quartier général des productions Dragone.

Il nécessite une piscine de 14000 m3. 11 vérins hydrauliques assurent la profondeur requise au bassin pour permettre un plongeon depuis la plate forme située à 24 m de hauteur.

La troupe de The House of Dancing Water comprend plusieurs catégories de performers. 
- The House troupe (hommes et femmes - principalement, pour les hommes, des gymnastes et des acrobates sportifs et des danseuses pour les femmes)
- Les Personnages (acteurs, clowns)
- Pyramid (groupe originaire de Tanzanie)

La musique du show a été composée par Benoit Jutras, par ailleurs compositeur pour Le Cirque du Soleil.

Après plusieurs années en exclusivité à Macao, le spectacle est parti en tournée, entre autre à Moscou.

Concours Eurovision (65) : La passe de deux - Joci Papai

 

Joszef Papai est un chanteur, auteur-compositeur et guitariste hongrois, issu de la minorité rom.
Il est né le 22 septembre 1981 à Tata.

Initié à la musique par son frère ainé qui joue de la guitare et compose depuis l'âge de 4 ans, il suit ses traces, créant des mélodies inspirés par des styles très divers - rock, pop, soul, r'n'b - ainsi que la musique traditionnelle.

Joszef se fait remarquer en 2005 en participant à l'émission Megasztar : bien qu'éliminé lors du programme de repêchage, son interview dans une revue musicale lance sa carrière.

En 2006, devenu Joci, il sort un titre avec le rapper Majka, intitulé "Nelküled" qui connait un grand succès.

Suivent d'autre singles bien accueillis par le public.

En décembre 2016, il figure parmi les participants à la sélection hongroise pour l'Eurovision, A Dal.

Il l'emporte avec un titre de sa composition -paroles et musique - "Origo" et part représenter son pays à Kiev en mai 2017, où il se classe deuxième de sa demi-finale puis 8ème de la grande finale (sur 26) avec 200 points :

Début 2019, il est à nouveau sur les rangs pour l'Eurovision.

Cette fois, il défend une chanson qu'il a composé sur des paroles de Ferenc Molnar Caramel, "Az én apàm".

La bonne fortune ne lui sourira pas cette fois.

Il est recalé en demi finale, terminant 12ème (seuls les 10 premiers se qualifient) !

Si le classement de Joci Papai en 2017 était inespéré -bien qu'amplement mérité - vue le style de sa chanson, son élimination en 2019 m'a semblée injuste, mais ce genre de situation se produit régulièrement à l'Eurovision, on peut même dire que c' est le jeu et que cela constitue une partie de son charme...

Les étranges silhouettes d' Antony Gormley

 

Sir Antony Gormley est un sculpteur britannique, né le 30 août 1950 à Londres.

Après avoir obtenu un diplôme en archéologie, anthropologie et histoire de l'art au Trinity College de Cambridge, Antony Gormley voyage en Inde, puis revient trois ans plus tard à Londres pour étudier à la Central School of Art, au Goldsmiths College et à la Slade School of Art.

Depuis 25 ans, il expose un peu partout dans le monde, entre dans les collections muséales les plus prestigieuses et est considéré comme artiste majeur de l'art contemporain.

Il reçoit le Turner Prize en 1994 et est anobli en 2014.

Son oeuvre se concentre sur le corps humain - il prend le sien comme modèle et référence - qu'il explore et en tant qu'espace de mémoire et de transformation, de l'individu à la condition humaine en général.

 

Sport sans artifice : 5 - Skate

 Allez, dans cette période stressante, on se détend !

On prend sa planche à roulettes et on se lance...Oops ! Oublié de s'habiller ! Bah, tant pis !

Jean-Claude Vannier, artiste de l'ombre

 

Alors, vous connaissez une de ses créations mais vous ignorez qu'il en est l'auteur.

Jean-Claude Vannier est né le 4 mars 1943 à Bécon-les-Bruyères.

Alors qu'il exerce le métier d'ingénieur du son, il tombe sur un "Que sais-je ?" traitant de l'orchestration.

Il s'en imprègne si bien qu' il se fait rapidement un nom dans le monde musical et travaille avec de nombreux artistes, comme Brigitte Fontaine, Michel Polnareff (Tous les bateaux, tous les oiseaux), Johnny Hallyday (Que je t'aime), Barbara (album Madame).

En 1971, il co-compose avec Serge Gainsbourg le fameux Melody Nelson (il signe 4 musiques sur 7) dont :

Il continue ses arrangements pour des chanteurs des plus célèbres (Sylvie Vartan, Mike Brant, Françoise Hardy, Michel Jonasz, Gilbert Bécaud, Julien Clerc...)

En 1975, il publie son premier album en tant qu'auteur-compositeur.

"Divas divines"

L'année suivante, un deuxième, "Des coups de poing dans la gueule", avec, entre autres, "Mon beau travelo"

1980 : un troisième opus, Pauvre Muezzin, où figure "L'amour c'est comme du savon noir"

Il enchaîne en 1981 avec un nouvel album sur lequel on trouve "Prince Géranium"

Je reviendrais plus tard sur son travail de compositeur de musiques de films et ses concept-albums.

En attendant, bonne découverte !

Cécile Aubry, conteuse au coin du poste

 

C'est à un voyage dans le temps que je vous invite en vous présentant cette dame.

Cécile Aubry est née Anne-Josée Bénard, le 3 août 1928 à Paris, dans le 16ème arrondissement.

Issue d'une famille de la grande bourgeoisie, la jeune fille se consacre d'abord à la danse avant de se tourner vers la comédie, en s'inscrivant au Cours Simon à la fin de la Guerre.

A sa sortie, elle est remarquée par Henri-Georges Clouzot qui lui offre le rôle principal du film "Manon" qu'il réalise en 1949.

Les différentes versions de l'affiche du film

Cécile Aubry signe un contrat avec la Fox et part aux Etats-Unis où elle tourne avec Tyrone Power et Orson Welles. Mais, bientôt, elle est cantonnée aux petits rôles secondaires, et lorsque, en 1956, elle rencontre l'amour en la personne de Si Brahim El Glaoui, fils du pacha de Marrakech, elle met un terme à sa carrière.

La même année, elle donne naissance à leur fils, Mehdi et rentre en France s'installer à Dourdan.

Elle se lance alors dans l'écriture de romans pour la jeunesse qui rencontrent un tel succès qu'elle entreprend de les adapter pour la télévision. Elle en assurera elle même la mise en scène.

Et la direction de casting, ce qui lui permet de diriger son fils Mehdi.

Ce sera d'abord la saga "Poly" en 1961 et ses 8 suites de 1963 à 1973 :

En 1965,1968 et 1970, c'est au tour de la trilogie "Belle et Sébastien" :

"Belle et Sébastien"; "Sébastien parmi les hommes" et "Sébastien et la Mary-Morgane".

Viendra enfin, en 1973, "Le Jeune Fabre", toujours autour de Mehdi, devenu adolescent et rencontrant l'amour...incarné par Véronique Jannot :

Cécile Aubry continue d'étoffer les séries Poly et Sébastien, ainsi que d'autres histoires, jusqu'en 1986.

Elle s'éteint dans sa maison de Dourdan le 19 juillet 2010.

On retiendra que Belle et Sébastien a été adapté en dessin animé en 1981 par les japonais.

L'histoire devient un film de cinéma en 2013 grâce à Nicolas Vanier tout comme Poly en 2020.

Voilà, je tenais à remercier Cécile Aubry pour avoir enchanté mon enfance de son talent de conteuse.

Aco Šopov, le grand barde macédonien

 

Né le 20 décembre 1923, à Štip (dans l’Est de l'actuelle Macédoine du Nord), Aco Šopov (lire: Atso Chopov), de son prénom complet Aleksandar, fut une figure marquante des lettres balkaniques.

Poète, traducteur, éditeur et diplomate, il publie le premier ouvrage en langue macédonienne en 1944.

Profondément marqué par son enfance difficile - il dût s'occuper seul de sa mère paralysée et de son frère cadet - il remplit des cahiers d'écoliers de ses poèmes dès l'âge de 14 ans.

Son oeuvre est hantée par la maladie, la mort, la tristesse et la solitude.

Solitude qu'il éprouva, pendant la Seconde Guerre Mondiale, en perdant au combat sa fiancée, Vera Jocic, érigée au rang d'héroïne nationale.

Ses textes, modernes dans le style sont toujours ancrés dans la tradition et la réalité de la Macédoine.

Le poète allie sa propre expérience, la vérité de son pays et la destiné de l'humanité.

Son premier recueil connut le succès, mais divisa la société littéraire car il rompait avec la tradition dans la forme comme dans le fond : il parlait d'amour en plein conflit !

De même, la discussion fut vive quant à son refus de se plier aux règles du "réalisme communiste".

Cet anticonformisme lui vaudra reconnaissance et honneurs quelques années plus tard.

Tout en rejetant le modèle convenu, il n'entra pas en dissidence pour autant.

Au contraire : en 1967, il fut un des fondateurs de l'Académie macédonienne des sciences et des arts; récipiendaire du prix AVNOJ - plus haute récompense yougoslave - en 1970, il est à l'origine des Soirées poétiques de Struga. Il présida à plusieurs reprises la Fédération des écrivains yougoslaves.

Nommé ambassadeur au Sénégal en 1971, il y resta jusqu'en 1975 et devint ami avec Léopold Sédar Senghor.

Malade, il se retira de la vie publique en 1978.

Il décède le 20 avril 1982 à Skopje.

Plusieurs de ses poèmes ont été illustrés par des artistes yougoslaves :

Naissance de la parole

Nœud sur nœud.
Pierre sur pierre.
Forêt pétrifiée,
gel.
Nœud sur nœud.
Pierre sur pierre,
de pierre aussi nous deux.

La nuit fume.
La parole s’arrache à l’obscur.
Du charbon bleu brûle dans ses entrailles.
Ô toi qui n’existes que par ton absence,
tu berces le ciel
tu fais tourner la terre.

Ô toi qui n’existes que par ton absence,
la terre gémit sous les dalles de pierre.
Ivre de ses propres morts,
la parole surgit
qui brise toutes les tempes.
Nœud sur nœud.
Pierre sur pierre.
Au jour le jour je creuse ma tombe.
Éventre-moi
malédiction,
toi, enceinte de pierre,
que me brûle le charbon
de la parole, que je fonde.

 

Ilija Penusliski

Nid dans les vagues

Un oiseau des terres australes,
fatigué d’un vol trop long,
ébloui par trop de soleil,
tourne anxieux au-dessus du lac.
Dans l’arbre qui tend vers l’eau son riche feuillage,
il cherche son vieux nid,
le seul où il peut trouver le repos et la paix.

L’oiseau, avec peine,
continue de voler, de tourner,
mais ne reconnaît pas l’arbre.
Il a rajeuni, s’est ramifié,
on dirait qu’il recouvre tout le lac.
Des milliers d’autres oiseaux y ont passé leurs nuits
et l’ont quitté au moment des bruits matinaux.
Mais cet oiseau, lui, revenait chaque année
sans s’apercevoir que ses forces le quittaient
et qu’il n’était plus cet oiseau qui volait infatigable
s’enivrant de l’air pur et des parfums de l’arbre.

Il y a longtemps qu’il tourne anxieux au-dessus de l’eau,
au-dessus de l’arbre à l’immense feuillage,
en surplomb sur le lac que ride le vent
charriant de lointaines vagues
qui déferlent de plus en plus.
Voûtées, les vagues ressemblent au vieux nid
que l’oiseau a bâti dans les branches.
En hâte, il s’y précipite,
d’un vol sifflant, traverse les branches,
sans cri heurte l’eau
et se perd dans les vagues.

L’arbre étonné tend ses branches vers le lac en délire
comme pour recueillir l’oiseau
qui avait passé toute sa vie dans son nid
et qui à présent disparaît dans le nid des vagues,
le seul où il peut trouver le repos et la paix.

Tatjana Miljovska

Arbre sur la colline

Il y a très longtemps déjà qu’un arbre pousse sur cette colline sèche
et déploie ses branches comme un oiseau dans l’ivresse du vol.
Bien que du haut de son autel de feu le soleil le brûle,
les sèves du monde entier ne cessent de ruisseler en lui.

Été comme hiver
ses branches murmurent,
et le monde le voit et ne le voit pas.

Des vents sauvages et des noirs fantômes l’assiègent,
la terre dure et craquelée l’accable,
des vipères sucent le suc de ses racines,
mais par orgueil, il continue de pousser et de se couvrir de feuilles.

Mon amour, me promenant un matin,
je t’ai rencontrée sur cette colline.
Je t’ai tout donné, mais la vanité des choses…
Nous nous sommes aimés sous cet arbre,
la sécheresse nous fut ombrage.
Maintenant nous partons, le laissant à jamais seul.

À l’heure de cette terrible partance,
Dieu, exauce ma dernière prière :
qu’elle et moi, nous soyons un avec la sève de l’arbre
qui pousse vers les hauteurs
sur la colline sèche.

Petar Gligorovski

Prière pour une parole ordinaire mais introuvée

Prière de mon corps :
Trouve une parole pareille à l’arbre ordinaire
telle nudité des mains de charbon de nos aïeux,
dont la candeur vient de la première prière.
Mon corps prie pour cette parole.

Prière de mon corps :
Trouve une parole qui, proférée dans le cri,
blesse d’instinct le sang,
ce sang égaré en quête de son cours.
Mon corps prie pour cette parole.

Prière pour une parole ordinaire mais introuvée

Trouve la vraie parole
à l’image de tous les prisonniers tranquilles,
de ce vent, de cet ouragan
qui réveille les chevreuils dans nos yeux.
Trouve la vraie parole.

Trouve la parole inaugurale, le cri,
trouve cette parole. Et ce temple
prisonnier de son âge, fort de son attente
s’ouvrira de lui-même humble devant toi.
Trouve la parole inaugurale, le cri.

Roman Kisjov

Son oeuvre la plus célèbre :

Soleil noir

I.
Soleil noir sans levant ni couchant,
sans ciel à prier, ni terre à prendre.
Qui désire s’abreuver à ton éclat
est exilé de la géhenne, exilé de l’Éden.

Les herbes s’agenouillent, les arbres courent pieds
nus devant ta fleur en flamme porteuse de cendres
noires.

Soleil noir, oiseau déguisé en astre,
qui croit t’avoir saisi ne sait pas ce qu’est l’abîme.

Soleil noir, noir, sans levant ni couchant,
soleil noir pour assoiffés qui accostent le rivage.

II.
De quel pays inconnu, comment viens-tu
ô soleil noir, oiseau qui picore l’arbre vivant ?

Quel sorcier t’a envoyé, par quels pouvoirs secrets,
arc-en-ciel dessus trois cents Volga et trois cents Nil ?

D’où vient ce baudrier céleste, ruban chamarré
entre les galaxies obscures et nos deux univers ?

Est-ce ma douleur avant même la souffrance,
avant même de te voir dressé comme barricade astrale ?

Ô soleil noir, qui donc te pose sur mes épaules
pour que je te porte, poème, à la place de ma tête ?

III.
Où me mènes-tu à présent, quel antre sourd
saura garder tous nos secrets ?

Les étoiles nous regardent, mais les étoiles sont
aveugles.
Le monde n’a plus que nous, deux étocs confondus.

Mais qui donc nous guette, quel est cet architecte
qui nous emmure vivants dans une pyramide
morte ?

Ô poème, terre, femme, ô vie et mort à la fois,
aujourd’hui je boirai tout ce que tu m’offres.

Soleil noir, sans levant, ni couchant.
En vain je t’adresse une prière guerrière.

Divas divines : 27 - Yuna

 

Yunalis binti Mat Zara'ai est née le 14 novembre 1986 à Alor Setar, Kedah, sultanat de Malaysia.

Fille d'un haut magistrat et d'une professeur de chimie, Yuna suit ses études dans des établissements de Perlis et de Selangor avant d'intégrer l'Universiti Teknologi Mara d'où elle sort avec un diplôme de Bachelor of Legal Studies en 2009.

Yuna commence à écrire des chansons à l'âge de 14 ans et se produit sur scène à 19.

En 2006, elle tente sa chance dans le télé-crochet One in a million.

Son premier album, Decorate, paraît en 2010.

Repérée par un producteur américain, elle sort un EP aux USA en mars 2011.

Dès lors, les succès s'enchaînent, tant aux Etats-Unis qu'à travers l'Asie.

Aujourd'hui, avec 4 albums, de prestigieuses collaborations et de multiples récompenses reconnaissant son talent, Yuna s'est diversifié avec une ligne de prêt-à-porter en collaboration avec le designer malaisien Hatta Dolmat qu'elle distribue dans plusieurs boutiques aux USA.

Crush  feat Usher

Forevermore

Pulang  feat SonaOne

Rescue

L' univers étrange de Philip Mckay

 

Philip Mckay est un artiste anglais né en 1963 à Liverpool au Royaume-Uni. Il est spécialiste de la photographie mais aussi du digital et de l'art numérique.

Son travail est influencé par son propre passé et les événements qui se sont produits tout au long de sa vie. Il utilise la désolation et la solitude comme fondement de son monde surréaliste et atmosphérique. Son art est pensif et onirique, influencé par les goûts de Dali et Magritte, mais aussi intense et vaste, jouant souvent habilement avec l'échelle pour produire de nouvelles réalités inhabituelles.

Les œuvres de Philip Mckay sont représentées dans des galeries d'art au Royaume-Uni mais aussi partout à travers le monde. Il a également créé des illustrations pour les couvertures d'albums de Michael Price, compositeur de musiques de films.