Damir Kedžo, rendez vous manqué avec l'Europe

 

Damir Kedžo a failli rencontrer la foule des Eurofans en mai 2020.

Ce jeune homme - né le 24 mai 1987 à Omišalj, en Croatie - rêvait de devenir gynécologue.
Mais, s'étant inscrit à la chorale de son église et à l'école de musique de sa ville, il se lance dans la chanson.
Souffrant d'une anomalie dysfonctionnelle de la mâchoire, il doit se faire opérer.

Rétabli, en 2003, il participe au Nova TV Story SuperNova Music Talents Show et enthousiasme jury et public.

L'année suivante, il fait partie du groupe Saša, formé autour de jeunes célébrités issues de télé crochets.
Le succès est immense mais le groupe se dissout en 2005.

En 2007, Damir remporte le Melodije Istre i Karnera avec "Kanet na vetru"

Entre 2008 et 2010, il est engagé pour jouer dans deux comédies musicales : "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" de Andrew Lloyd-Webber et "Crna kuca".

En 2012, il tente se chance au Dora, qui sélectionne le représentant croate à l'Eurovision avec
"Daj mi kapju vodi"

Il ne se qualifie pas, mais poursuit sa carrière brillement en remportant divers autres concours musicaux dont un festival à Moscou.

En 2016, il est vainqueur de l'émission "Un air de star" (équivalent de Masked Singer) en interprétant, entre autre : "Srce mi umire za njom"

En 2019, il réalise "Sjeti se"

Nouvelle tentative pour l'Eurovision en 2020 : "Divlji vjetre"

Cette fois, il s'impose, mais hélas, le Concours est annulé pour cause de pandémie Covid !

Damir choisit de ne pas s'aligner cette année dans la compétition.

En février dernier il a sorti ce charmant duo avec Tijana Bojicevic, "Hram" :

Le Cirque Eloize

 

Le Cirque Eloize est une compagnie québécoise de cirque, fondée à Montréal en 1993.

A l'origine de cette aventure, Daniel Cyr - inventeur promoteur de l'appareil d'acrobatie qui porte son nom, la roue Cyr, in english the Cyr wheel - Claudette Morin et Jeannot Painchaud.

Julie Hamelin, dans le rôle de l'administratrice, est assimilée aux fondateurs.

Le siège de la compagnie, dans le Vieux-Montréal, se situe dans la Gare Dalhousie, ancien local de l'Ecole Nationale du Cirque où les créateurs d'Eloize ont fait leurs études.

Eloize est un mot du patois acadien, des îles de la Madeleine d'où était originaire l'intégralité des artistes constitutifs de la troupe d'origine.

Les spectacles de la compagnie sont conçus souvent sur mesure pour les lieux où ils sont joués - suite à des commandes comme pour l'ouverture des JO d'hiver de Tutin en 2006 - ou pour être présentés sous chapiteaux.

Au Cirque Eloize on ne se contente pas d'aligner les numéros les uns à la suite des autres.

On conçoit un spectacle avec une thématique, illustrée par les performances circassiennes exclusivement humaines ! 

Quelques extraits pour vous convaincre :

Rain

Cirkopolis

ID

Robert Duncan Milne, père de la S-F

 

Même si vous êtes un lecteur assidu d'ouvrages de science-fiction, vous n'avez sans doute jamais entendu parler de Robert Duncan Milne.

Né le 7 juin 1844 à Cupar (Ecosse), il étudie à Oxford avant de partir tenter l'aventure en Californie faute d'avoir obtenu un diplôme.

Il commence par être berger, cuisinier puis ouvrier avant que son talent de plume soit remarqué et qu'il soit publié dans le magazine Argonaut de San Francisco.

Ce qui marque dans les récits de Milne, c'est leur caractère visionnaire.
Au travers de ses 110 nouvelles, il imagine notre monde moderne et contemporain.
Il y décrit le cinéma, la télévision, le téléphone portable, la télésurveillance vie satellite, la cryogénie, le changement climatique ou l'usage (et la guerre) des drones...

Avant H.G.Wells, il évoque le voyage dans le temps. Selon le Dr Keith Williams,
"Il imaginait vraiment ce monde en réseau, numérisé et intercommuniqué dans lequel nous vivons alors qu'il n'avait fondamentalement que le télégraphe et le téléphone pour l'inspirer à imaginer cela."



Comment un tel visionnaire a-t-il pu tomber dans l'oubli ?
Entretenu par son oncle, Milne était un alcoolique et dilapidait tout son pactole en boisson, ne gardant rien pour assurer la pérennité de son oeuvre.
Son penchant lui fut fatal : alors qu'il se rendait chez un éditeur afin de regrouper ses nouvelles en un volume, ivre, il est percuté par un tramway, le 15 décembre 1899.

Il faut attendre 1980 pour que Sam Moskowitz réunisse une partie de sa production dans le recueil "Into the Sun and other stories".

Les Aventures de Simon et Gunther

 

De retour d'un court séjour en Pologne, en 1976, Daniel Balavoine se confie dans une interview :

« Sur les plateaux de la télévision, j'ai d'abord rencontré un chanteur dont le rêve était d'aller chanter à Paris, à l'Olympia, mais qui ne le pouvait pas... J'ai trouvé ça vraiment odieux et lamentable. Puis dans la ville, j'ai constaté de drôles de choses. Dans mon hôtel, j'ai vu des gens qui vendaient clandestinement des revues pornos. Dans les grands magasins, j'ai vu des rayons avec mille fois la même paire de gants ou le même imperméable... ça m'a remué le cœur, je me sentais mal, j'ai eu envie de gueuler, j'ai pris le prétexte du Mur de Berlin parce que c'était la seule chose qui me paraissait concrète à ce point-là, c'est-à-dire que c'est quelque chose qui est vraiment bâti contre la liberté individuelle et qu'on peut toucher du doigt. »

Et germe ainsi en lui l'idée d'un concept-album, projet encore inédit en France.

Les Aventures de Simon et Gunther raconte l'histoire de deux frères, Simon et Gunther Stein, qui vivent dans le Berlin de l'après guerre. Simon, l'ainé, habite à Berlin-Est alors que Gunther réside à Viertel, à l'Ouest.

Le 13 août 1961, ils se donnent rendez-vous rue Bernauer, mais sont tous deux refoulés par les soldats : c'est le jour de la construction du Mur.
Les deux frères échangent des lettres dans lesquels ils évoquent les affres de la séparation et échafaudent un plans d'évasion pour Simon en compagnie de leur ami d'enfance, Axel qui veut retrouver sa fiancée Lilli.
La tentative tourne au drame : Simon est tué; Axel, lui, s'échappe.(Lady Marlène)
5 ans plus tard, Gunther reprend doucement goût à la vie (Lettre à Marie).

Voici les chansons qui portent cette histoire. Toutes les musiques sont de Daniel, les paroles aussi sauf Lettre à Marie, en collaboration avec son frère Bernard.

Il est des murs invisibles qui font que cette histoire aurait pu se passer n'importe où...

(Je fais l'impasse sur le titre "Lise Altman" qui évoque l'institutrice des garçons mais n'apporte rien à l'intrigue proprement dite)

Correspondances (introduction instrumentale)

La Porte Est Close

La Réponse

Mon Pauvre Gunther

J'Entends Cogner Ton Coeur

Les Aventures de Simon et Gunther Stein

Lady Marlène

Lettre à Marie

Le Café de la Plage

 

Le quotidien Le Matin de Paris décida de publier, de 1977 à 1980, une bande dessinée atypique.

Imaginée et réalisée par Régis Franc (Lézignan-Corbières, 11 février 1948), Le Café de la Plage assure la popularité de son auteur, pourtant déjà auteur pour Pilote et Charlie Mensuel.

Le synopsis est simple : au café de la plage, des animaux anthropomorphes échangent des banalités, le plus souvent sur deux ou trois degrés (des dialogues suivent des lignes distinctes portés sur trois plans différents dans le même décor).

La preuve en images :

Les Vacances de Monsieur Hulot

 

Ah les vacances ! Nous les attendons avec impatience !

Mais pouvons nous nous imaginer comment nos parents et nos grands-parents les envisageaient et les passaient ces vacances ?

Jacques Tati propose aux français, en 1953, un film qu'il a tourné 18 mois plus tôt, un portrait de ces vacanciers de l'après Seconde Guerre Mondiale : confiants dans le progrès et le productivisme, au détriment des plaisirs simples et naturels.

Avec son complice Henri Marquet, sur une musique d'Alain Romans, Tati nous emmène au bord de la mer, villégiature de rêve pour ces citadins avides de tranquillité et de détente et pourtant portés sur la compagnie de leurs semblables, aussi envahissants en vacances qu'au quotidien.

Monsieur Hulot, le héros fétiche de Tati, est ce français moyen, maladroit et bienveillant, qui va traverser son séjour en accumulant les bévues sans que rien de sérieux n'advienne et tous repartiront satisfaits que tout se soit passé au mieux.

Film au charme désuet mais pourtant porteur d'une part d'universalité intemporelle, 

Les Vacances de Monsieur Hulot est un bonbon dont on ne se lasse pas et qui de laisse re(re)garder sans problème.

Divas divines (29) : Simone de Oliveira

 

J'ai choisi d'en faire une "diva" mais elle aurait tout aussi bien pu figurer dans les "passe de deux" de l'Eurovision.

Simone de Macedo e Oliveira est née 11 février 1928 à Lisbonne.

Après des études au Liceu D.Filipa de Lencastre, elle se marie à 19 ans, mais, victime de violences conjugales, elle ne reste avec son mari que trois mois.

Cette douloureuse expérience ne la dégoûte pas de la vie de couple : elle aura deux enfants avec Antonio Jose Coimbra Mano ( qu'elle n'épousera pas ), fréquentera l'animateur de télévision Henrique Mendes et se mariera finalement avec l'acteur Alberto Varela Silva dont elle partagera la vie pendant 23 ans.
Aujourd'hui veuve, elle a 4 petits-enfants.

C'est pour se distraire de ses déboires conjugaux qu'elle s'inscrit au conservatoire de la radio d'Etat lorsqu'elle a 19 ans.
En 1958, elle participe au Festival de la Chanson portugaise, qu'elle remporte les deux années suivantes.

C'est sur la lancée de ces succès qu'elle représente le Portugal au Concours Eurovision en 1965, avec
"Sol de Inverno", paroles de Jeronimo Bragança, musique de Carlos Nobrega e Sousa

La chanson ne recueille qu'un point et termine à la 13ème place ex-aequo sur 18.

Malgré cette contre performance, sa carrière décolle, et Simone participe à des spectacles musicaux en plus de poursuivre l'enregistrement de disques.

Elle se produit, entre autres, à l'Olympia de Paris, dans le cadre d'un récital d'Amalia Rodrigues, que la diva a voulu entièrement portugais.

Une nouvelle victoire au Festival da Canção Portuguesa en 1969, l'envoie sur la scène de Madrid pour une seconde participation à l'Eurovision.

"Desfolhada portuguesa", paroles de Jose Carlos Ary dos Santos et musique de Nuno Nazareth Fernandes

Elle ne reçoit que 4 points et finit 15ème sur 16 !

Peu après elle perd sa voix et devient animatrice et journaliste de radio et de télévision.
Elle récupère et revient à la chanson.

"Nunca mais a solidão"

"Ribalta"

"No teu poema"

La carrière de Simone de Oliveira ne sera pas impactée par la Révolution des Oeillets, le 25 avril 1974 : beaucoup de ses auteurs étaient en effet - peu ou prou - des opposants à la dictature salazariste.

En dehors de la chanson - et une invitation au Jubilée de la reine Elisabeth II - elle joue au théâtre et dans des productions pour la télévision. Elle y anime également des émissions de variétés.

Régulièrement des récital-hommages lui sont consacrés, comme le montrent les extraits qui suivent, au milieu des années 2000 :

"Foi assim"

"Valsa de uma vida"

"Vida"

A table !

  

C'est une question que l'on entend de plus en plus souvent dans les médias : "Quelle nourriture pour demain ? Que mettrons nous dans nos assiettes ?".

Il faut, en effet tenir compte de la préservation des ressources, du bien être animal, du bilan carbone des différents produits...

Une seule catégorie animale semble échapper à l'opprobre : les insectes !

Vous vous imaginez, dans quelques années, saliver en regardant ces mets délicats ?

 Bon, d'accord, certains font plutôt office de condiment pour des plats bien connus et familiers.

Mais vous diriez quoi de ceux-ci :

un bon serpent grillé

des oeufs de cent ans

ces délicats "poissons pénis"

ou ces succulentes brochettes de rat !

BON APPETIT !

Narcisse danse

 

La légende de Narcisse a inspiré de nombreux créateurs.

Le cinéaste iconoclaste Norman McLaren a conçu et filmé ce ballet, chorégraphié par Fernand Nault sur une musique de Maurice Blackburn.

Avec les danseurs, Jean-Louis Morin, Sylvie Kinal et Sylvain Lafortune.

Le Vibrazioni d' Italia

 

Ils sont quatre.
Issus d'une ville historique et industrielle du nord de leur pays.
Méfiez vous des analogies !

Le Vibrazioni ont vu le jour à Milan en 1999.

Autour de Francesco Sarcina, le leader, chanteur, auteur et compositeur, se regroupent Stefano Verderi, guitariste, Marco Castellani, bassiste et Alessandro Deidda, batteur.

Ce n'est qu'en 2003, après des années de travail obscur dans les clubs que leur titre "Dedicato a te" est remarqué et se trouve certifié disque de platine.

Trois albums s'enchaînent jusqu' au début 2008 quand Castellani, bassiste également pour le groupe Octopus, choisit ce dernier et est remplacé par Emanuele Gardossi.

Le premier titre de la nouvelle mouture de Le Vibrazioni est "Respiro" :

En 2012, ils annoncent leur séparation. Elle ne dure que 5 ans : en 2017, les quatre membres d'origines se retrouvent et reforment Le Vibrazioni.

"Pensami cosi"

"Cosi Sbagliato"

"Dov'è"

"Per fare l'amore"

Aaron Douglas, la Renaissance de Harlem

 

Aaron Douglas, né le 26 mai 1899 à Topeka (Kansas) suit des études dans deux universités successives - Nebraska et Kansas - et il décroche dans chacune d'elles une licence en Beaux-Arts en 1922 et 1923 : belle exploit à cette époque où la discrimination raciale était la règle.

Embauché comme enseignant de matières artistiques au Lincoln College Preparatory Academy de Kansas City, il s'installe à Harlem en 1925.

Ses premières oeuvres - des peintures murales - illustrent la ségrégation raciale et sociale aux Etats Unis en élargissant son propos par des références marquées à l'Afrique.

C'est à Nashville (Tennessee) qu'il termine sa carrière d'éducateur en enseignant les arts visuels.

Il décède le 2 février 1979 dans cette même ville.

Aaron Douglas est considéré comme un des promoteur de l'art afro-américain moderne.

Ses archives sont conservées au Smithonian Institute.

N'allez pas croire que je sacrifie à la mode qui consiste à promouvoir les artistes issus de minorités injustement oubliés et en faire des héros universels.

Tout simplement, j'ai aimé les oeuvres de cet artiste.

Télé déculottée : 1 - Royaume Uni

 

Alors qu'en France, pays du libertinage et de la liberté tout court, les images de nu (masculin ou féminin - sont soigneusement et rigoureusement censurées, certaines télévisions européennes les diffusent sans aucune gène et en font parfois même le support principal du divertissement.

Témoin, cette vidéo extraite d'un jeu de quizz opposant deux équipes qui doivent ici identifier trois célèbres statues :

La télévision britannique n'en finit pas de nous surprendre !