The Swimmer

 

Un film bien étrange que " The Swimmer", rebaptisé en français "Le Plongeon", que j'ai pu découvrir par la grâce d'Arte il y a quelques mois.

Son synopsis expérimental laisse songeur quand on sait qu'il a été produit par un grand studio d'Hollywood (Columbia Pictures) : ces entreprises n'étant pas célèbres pour leur soutient aux créations originales.

Ned Merrill sort des bois vêtu seulement d'un maillot de bain et plonge dans la piscine d'une propriété aisée du Connecticut. Accueilli par de vieux amis ravis de le trouver là, il fait part de son intention de rentrer chez lui de piscine en piscine en suivant cette « rivière » qu'il baptise Lucinda du prénom de sa femme. Au fil des rencontres avec les habitants du comté, Ned invoque un passé commun amical et s'étonne des réactions divergentes de chacun. Le parcours se transforme en aventure initiatique.

Réalisé en 1968 par Frank Perry, sur un scénario de Eleanor Perry et John Cheever d'après la nouvelle de ce dernier, "The Swimmer" met en scène un Burt Lancaster en grande forme, mais plus fragile et mystérieux que d'habitude.

Trailer

Résumé

Quatre extraits :

Jano mori

On ne louera jamais assez Internet pour ce qu'on y trouve quand on ne cherche rien !

C'est en errant sur Youtube pour dénicher quelques titres de Toše Proeski que j'ai découvert cet extrait d'émission : accompagné du groupe Arija Band, le jeune artiste interprétait "Jano mori", chanson traditionnelle du folklore macédonien.

Cette mélodie avait été exhumée du temps de la Yougoslavie, en 1966, par Kiril Mancevski

Arrangée et réorchestrée par Vlatko Stefanovski et Miroslav Tadić,

le morceau connaît une nouvelle popularité grâce à la version de Toše , telle que celle ci, dans un autre programme télévisé :

On peut trouver des dizaines de versions de "Jano mori "de nos jours, à l'image de celle proposée par 

EyeCue en octobre 2019,

ou Velion, en avril 2021 :

Јана, Јана, моја најмила,

мојот цвет од детелина покриен со капки роса,

ох, мојот цвет од детелина покриен со капки роса.

Поминуваш, Јана, и одиш,

не ми зборуваш ниту ми се смееш

о, не ми зборуваш, не ми се смешкаш.

Занаетчиите ве прашуваат, драга Јана,

што ќе им подготвите за вечера,

ах, што ќе им зготвиш за вечера.

- Пита со леб и сирење, мајстор или пилешко,

вечерва, мајсторе, нежно јагне,

ах, цицано, мајсторе, од две мајки

Jana, Jana, ma très chère,

ma fleur de trèfle couverte de gouttes de rosée,

oh, ma fleur de trèfle couverte de gouttes de rosée.

Tu passes, Jana, et tu pars,

tu ne me parles ni ne me fais un sourire,

oh, tu ne me parles pas, ni ne me fais un sourire.

Les artisans te demandent, chère Jana,

ce que vous allez leur préparer pour le dîner,

oh, qu'est-ce que tu vas leur préparer pour le dîner.

- Une tarte au pain et au fromage, maître, ou un poulet,

ce soir, maître, un agneau tendre,

ah, allaité, maître, par deux mères.

Like-moi !

 

Comme on l'a déjà vu, nos cousins québécois sont très fort dans les programmes d'humour en format court.

En 2015, l'émission est crée par Marc Brunet pour Télé-Québec. La troupe se compose de

Adib Alkhalidey
Marie-Soleil Dion
Karine Gonthier-Hyndman
Guillaume Lambert
Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques
Katherine Levac
Florence Longpré
Sonia Cordeau
Yannick De Martino
Mehdi Bousaidan

Les sketches s'articulent autour des relations amicales, amoureuses et sexuelles des protagonistes issus de la génération Y.

La vidéo OMG!! est mise en ligne sur Youtube en novembre et devient virale.

Quelques épisodes pour bien comprendre le sel de la chose : "Centre d'emploi"

"Pensées inspirantes"

"Le test de grossesse"

"L'art de faire semblant"

"Séduction 911"

"Vente finale"

Mais le succès devient international grâce à ce sketch : "La photo du bébé" qui va donner lieu à l'adaptation de la série en Europe, dans une collaboration de France Télévision, la RTBF et la RTS.

On s'en dispensera pour cette fois. Mais pas du sketch :

Stanislav Plutenko, le surréalisme hyperréaliste

 

C'est sans doute pour faire plaisir à ses parents que Stanislav Plutenko a étudié l'économie à l'Académie nationale de Moscou, où il a vu le jour en 1961.

Toutefois, il suis en parallèle des cours privés auprès de plusieurs artistes de styles divers.

Car il a de la suite dans les idées : tout petit il dessine et déclare à ses parents qu'il veut devenir artiste peintre. Devant leur refus, il a donc dû ruser.

Il se perfectionne dans la peinture pendant son service militaire et de 1985 à 1990, il se consacre au desing publicitaire.

Il rejoint l’Unesco en tant que « guild of graphic artists », association professionnelle regroupant des artistes de tous supports ayant pour but commun le partage de leur expérience et l’amélioration des capacités créatives afin de satisfaire les besoin des différentes carrières artistiques.

En 1997, il est lauréat du Grand Prix de l'Exposition Golden Brush. Il a été répertorié comme un des 1000 artistes surréalistes les plus importants.

Stanislav utilise toutes sortes de techniques : tempera, aquarelle, acrylique et peinture à l'huile qu'il mélange dans ses oeuvres.

Ses tableaux sont soit des compositions surréalistes, mais jamais gratuites, soit des scènes orientalistes très détaillées.

Il expose aujourd'hui un peu partout à travers le monde.

Jaagup Tuisk, star junior de la pop estonienne

 

Jaagup Tuisk est certes un jeune artiste puisqu'il est né le 1er août 2001 à Laagri, sur la côte nord de l'Estonie.

Mais il s'est fait connaître comme chanteur dès 2010, en participant à l'émission Eesti Talent, tout en poursuivant ses études au lycée Gustav Adolf de Tallin et des cours au Théâtre Musical de Kaari Sillamaa.

L'année suivante c'est dans le programme Laulupealinn qu'il s'illustre aux côtés de Koit Toome, avant de participer à une tournée avec Uku Suviste et Kristjan Kasearu, intitulée "Two and a half men".

Sa prestation à Laulukarussell en 2015, lui vaut de décrocher un rôle dans Billy Elliot, la comédie musicale d'Elton John et Lee Hall.

En 2018 il termine 5ème de Eesti otsib superstaari et sort son premier single : "Hetkes"

"Legendid oma loos"

En 2020, il présente une chanson qu'il a écrite et composée à Eesti Laul, sélection nationale pour le Concours Eurovision. Hélas, il termine deuxième, derrière Uku Suviste. 

"Beautiful Lie"

Cette même année voit la sortie de "Miinus Projekt"

et de "Bachata"

Son dernier single en date (2021), "Jää minuga"

Dismaland, le parc-expo de Banksy

 

Du 22 août au 27 septembre 2015, s'est tenue à Weston-super-Mare, dans le sud-ouest de l'Angleterre, un exposition pour le moins originale.

                                           

C'est en effet sous la forme d'un parc d'attractions éphémère que son commissaire, le peintre urbain Banksy, réunit les créations de plusieurs artistes (58) en plus des siennes, dans un agencement qu'il a lui même conçu.

L'ensemble est, on s'en doute, parfaitement iconoclaste et propose des "attractions" toutes plus lugubres et déprimantes les unes que les autres :

Des petits bateaux téléguidés qui transportent des migrants qu'on ne peut faire aborder;
une pêche aux canards sur un étang de mazout, un manège de chevaux de bois promis au couteau d'un serial killer qui veut en faire des lasagnes; une gigantesque sculpture en forme de dollar, faite de deux camions soudés ensemble et visitable; et, enfin, l'accident fatal du carrosse de Cendrillon mitraillé par une horde de paparazzi...

Le personnel accueille les visiteurs avec froideur et distance dans cet ancienne aire de jeux avec piscine que fréquentait Banksy dans sa jeunesse.

Banksy décrit l'événement comme un "parc d'attraction familial inadapté aux enfants".

Le nom de Dismaland est bien sur un clin d'oeil à Disneyland et est une contraction de dismal (lugubre en anglais) et land.

Avec 4000 visiteurs par jour, le parc rapporte - grâce à un billet d'entrée de 3£ (4.2€) - 20 millions de livres.

La preuve que l'art contestataire peut valoir son pesant d'or...

Une petite visite :

Cékilédam : 22 - Duo moldave

 

La Moldavie est un petit pays issu de l'éclatement de l'URSS et est indépendant depuis 1991.

La langue et la culture sont d'une grande proximité avec la Roumanie voisine et beaucoup penchent pour un rapprochement voire une fusion des deux Etats.

En décembre 2020, les moldaves ont porté à la Présidence de la République la cheffe du parti PAS (Parti Action et Solidarité, pro occidental) Maia Sandu.

Née le 24 mai 1972 à Risipeni, Maia Sandu a travaillé pour la Banque Mondiale puis comme déléguée du Programme des Nations Unies au Développement.

Elle est titulaire d'une maitrise en administration publique obtenue à Harvard (USA) après des études en relations internationales à l'Académie d'administration publique de Moldavie.

Favorable à un alignement des règles et normes de son pays sur celles de l'Union Européenne pour en assurer la prospérité, cette ligne nécessitant un éloignement avec Moscou.

Membre du Parti Libéral Démocrate, elle est ministre de l'éducation (2012-2015) puis fonde la PAS en 2015.

C'est en tant que candidate de ce parti qu'elle affronte le pro-russe Igor Dodon en mai 2016 : elle est battue, mais les législatives de février 2019 produisent un parlement sans majorité et Maia Sandu devient Premier Ministre d'une coalition pro occidentale qui ne survit que 5 mois.

A nouveau candidate à la présidence en décembre 2020, elle est élue facilement, grâce aux voix des moldaves de l'étranger.

Elle nomme alors Natalia Gavrilita au poste de Premier Ministre. Mais, désireuse de disposer d'une majorité parlementaire, elle donne à son parti, et aux alliés qui l'ont soutenue, la consigne de ne pas voter la confiance pour provoquer de nouvelles élections.

Celles ci se déroulent en juin 2021, consacrant le triomphe de la présidentielle.
Natalia Gavrilita forme le gouvernement, succédant à l'intérimaire en poste depuis janvier.

Nous avons donc, après l'Estonie, un deuxième pays européen dirigé par deux femmes.

Mommy

 

Si j'inaugure cet article avec le portrait de Pauline Julien, c'est parce que c'est elle qui a marqué et popularisé cette chanson et l'a inscrite au panthéon de la culture québécoise et même canadienne.

Ecrite et composée en 1971 par Marc Gélinas , en collaboration avec Gilles Richer pour les paroles, cette "toune" qui s'apparente à une berceuse pour enfants est en réalité un manifeste identitaire dans lequel les francophones de la Belle Province s'inquiètent de la lente déperdition de leur langue et de leur culture.

Elle sera un marqueur pour les souverainistes et éveillera les consciences pour un temps.

En 2001, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de la Francophonie à Ottawa, Marie-Jo Thério a repris cet hymne à sa manière :

En 2020, l'acteur-auteur-compositeur-interprète Emile Proulx-Cloutier l'a adapté pour en faire un plaidoyer en faveur des Premières Nations :

Albert Tising, la pub revue et corrigée pour rire

 

Deux étudiants parisiens en communication ont envisagé de faire des travaux pratiques amusants, mettant en pratique l'enseignement reçu pour détourner des publicités de marques célèbres.

Ils tiennent à conserver l'anonymat en se réfugiant derrière le pseudonyme de Albert Tising, allitération approximative de l'anglais "advertising" pour "publicité".

Quelques exemples de leurs créations :

Tempête de boulettes géantes

 

Voilà un bulletin météo bien particuliers ! Voyons de quoi il retourne :

En 2009, Phil Lord et Chris Miller décident d'adapter le roman pour enfants de Judi et Ron Barrett (la première est l'auteur et le second l'illustrateur) "Cloudy with a chance of meatballs", paru en 1978.

Ce film d'animation étatsunien nous raconte une histoire un peu folle :

Le jeune Flint Lockwood est un inventeur un peu loufoque qui aimerait enfin créer quelque chose d'utile à l'humanité ou, à défaut, à sa ville natale. Celle-ci vit depuis toujours de la pêche à la sardine, mais les goûts changent et l'activité commerciale périclite tant et si bien que la population se voit contrainte de consommer le stock important de sardines qu'elle ne peut plus écouler.
Pour aider ses concitoyens, Flint invente une machine qui peut transformer l'eau en nourriture et varier ainsi les menus des habitants.
Hélas, quand la machine se dérègle, la catastrophe s'avance sous forme d'une tempête de junk food, des hamburgers, des spaghettis et des boulettes de viande !

Au départ, j'étais sceptique quant à ce dessin animé et pourtant, lors de sa diffusion sur je ne sais plus quelle chaîne de la TNT, j'ai franchement rigolé devant cette pochade délirante et gentiment moralisatrice.

Ràcz Gergö, du classique à l'urbain

 

Voilà bien un artiste méconnu, comme les pays d'Europe non anglophone en regorgent, et qui n'ont pourtant pas à rougir de leur production, largement comparable à celle des anglo-saxons.

Ràcz Gergö (en magyar on met le prénom après le nom) est un chanteur compositeur hongrois, né le 4 mars 1976 à Budapest. 

Il a 11 ans quand il commence à jouer de la guitare à l'école de musique Ernő Dohnányi. Lauréat du Concours national de guitare de l'Ecole de Musique, il intègre le Lyszt Ferenc College of Music en 1995 dans la section guitare classique.

A cette époque, il est déjà membre du groupe Park en compagnie de Dávid Fenyő, Viktor Pálmai et Sándor Revi. C'est à ce moment qu'il écrit ses premières compositions.

En 1997, avec Viktor Rakonczai, Imre Rakonczai, Józsa Alex il fonde VIP qui représente la Hongrie au Concours Eurovision de 1997 avec le titre

 
Miért kell, hogy elmenj?

paroles Krisztina Bokor Fekete, musique Viktor Rakonczai
12ème avec 39 points

En 2001, VIP se sépare et Gergö change de registre : il intègre le groupe a capella Full Moon en compagnie de Barnabás Wodala, Gábor Molnár, Tamás Mészáros, Gergő Miklós Németh.

Les compositions de Ràcz prennent un tour plus "sérieux" et tendent vers le classique.

C'est seulement en 2006 qu'il se lance en solo en renouant avec la pop grand public et même la musique urbaine.

"Csoda Nélkül"

"Mindent itt hagyok"

"Neked én, nekem nem te" avec OliverFromEarth

"Vége" feat. T.Danny

"Mostantol" avec Orsovai Reni

Les Dieux de l'Aviron

 

C'est bien connu, les Dieux (ceux du sport en tout cas) ne portent pas de vêtements !

C'est pourquoi, depuis 2012, les rameurs de l' Aviron Club Lyon Caluire, proposent un calendrier dénudé.

Outre le plaisir de suivre le fil du temps en compagnie de leur plastique avantageuse, vous contribuerez au financement du club, à la notoriété de ce sport - qu'on ne fréquente qu'au moment des Jeux Olympiques - et verserez une obole à des associations caritatives qui changent chaque année.

Si les débuts furent classiques, à l'image des Dieux du Stade,

 

ces courageux gaillards se sont laissés mettre en scène,

puis vint la couleur :